首先是一代、第二代的亲斫琴进行对比。一代的亲斫琴声音比较华丽、松透,第二代亲斫琴偏向于金石之声。吴先生认为第二代的亲斫琴声音很厚实,泛音很好,与一代的声音差别比较明显,两种各有特色。倪先生跟大家分享了两张亲斫琴的制作:“第一张琴是第二代的(小仲尼),声音结实、厚重,厚里带着质感,声音清雅,音量也小一点。一代的亲斫琴,松透、浑厚,色彩丰富。一代亲斫琴我考虑到它的使用一般在音乐厅、大的舞台上。前几天在双十一东方卫视直播的大舞台上,也是用到了倪琴。它的层次、色彩也跟环境比较搭配,场合的效果比较好。”一年之计在于春,为今年的自己立个小小的目标吧,时常抚奏古琴,聆听下自己内心的声音。南昌亲斫古琴木材
倪诗韵:琴的正常音色从“清越”到“浑厚”的跨度是非常大的,可以非常“清越”,可以非常“浑厚”,但非常“清越”的音色听起来不能高亢,到非常“浑厚”,也不能够听起来很散而不聚不收,古琴音色从非常“清越”到非常“浑厚”之间存在着很多的状态。再看音质不同风格的琴,其音质有“紧实”和“松透”之分,所谓“紧实”,就是声音的质感饱满结实,发音的颗粒感小而紧密,而“松透”的音质给人以疏松宽厚的感觉,声音的颗粒感比较大而丰盈,但是非常“紧实”的声音不能让人感到焦咽不出,韵短而无味。而非常“松透”的琴也不能发音空洞,飘扬不实,只要不出现这两种状态,我们说古琴的音质都在正常的范围,从非常“紧实”到非常“松透”也可以分很多不同的状态。连云港亲斫古琴名家首先不可否认,高品级的古琴其音色层次感都要更为丰富一些。在丰富的音色层次之外,还有独特的风格加成。
直到20世纪初,随着中国文化的复兴和西方音乐的传入,古琴才重新受到人们的关注和重视。近年来,随着中国文化的全球化传播和中国传统文化的回归,古琴再次成为人们关注的焦点之一。古琴作为中国传统文化的重要组成部分,其独特的音乐风格和文化内涵吸引了越来越多的爱好者。学习古琴不仅可以提高音乐素养和个人修养,还可以在演奏中感受中华文化的博大精深。如今,越来越多的年轻人开始学习古琴,希望通过这种古老的艺术形式来传承和发扬中华文化的精髓。
为什么倪老师要敲击面板?他在听些什么?不敲不行吗?是听面板的音高、通透性,还是振动状态?这双手到底经历了什么?它为什么伤痕累累,却依旧奋战前线?倪老师说:"叩击板材的目的是依据材性对其进行分类,感知不同面板振动的状态,看其是否合乎要求。"藏品以上的琴需要倪老师的经验引导与技术支持,普通等级的琴更需要他的把控。不仅在选材上要敲击面板,在斫制过程中也要不断地叩打询问木性。比如做好外弧面后,在挖槽腹(形成共鸣箱)时,还需聆听面板是否均匀平衡,音色能否合乎要求,合琴时仍需击打面、底板听整体是否和谐,否则就要更换面板、底板或调整其厚度等。古琴的音色深沉而低沉,犹如天地间的呐喊。
随着社会的发展和文化的多元化,古琴艺术也面临着传承与创新的挑战。为了更好地传承这一传统文化,许多学者、音乐家和艺术家致力于古琴的推广和普及工作。他们通过举办音乐会、讲座、培训班等方式,让更多的人了解和喜爱古琴艺术。同时,他们也积极探索古琴与现代音乐的结合,为古琴艺术注入新的活力。古琴作为中国传统文化的重要组成部分,具有极高的艺术价值和人文精神。它不仅体现了中国文化的哲学思想和审美追求,也蕴含了深厚的历史文化内涵。在当今社会,我们应该更加重视古琴艺术的传承与发展,让这一传统文化在新的时代里焕发出更加璀璨的光芒。诗韵系列藏品,已别与寻常之琴,可收而藏之也,藏之越久则其品越高,是为藏品也。江苏羽钥古琴斫制
近年来在南通市各级部门的关心和支持下南通梅庵派古琴艺术有了很大的发展,海门的斫琴艺术也声名远扬。南昌亲斫古琴木材
双章大伏羲倪琴,在音色上,多以松透浑厚为主,声音层次丰富,音色细腻。散音声宏远如击金石,按音声细腻沉劲如歌唱名家之细语,泛音则灵动透亮如闻天籁。有双章大伏羲出场的演奏场合,必有琴人放弃自己手中的演奏古琴,选择双章大伏羲来演奏。琴展上,双章大伏羲往往也是获得试弹次数多的琴器之一。更有有名的许多古琴演奏名家选择双章大伏羲来灌制唱片。双章大伏羲,从漆色到器型,早已成为一种现象级(phenomenal)存在,成为倪琴的经典,倪琴的符号,这从许多初学琴友虽对倪琴不熟,却在看到朱砂色大伏羲时,一眼便认定为倪诗韵先生所斫这点可以看出。由此可见双章大伏羲的受欢迎程度。在当世名琴中,其名气与有名度,还鲜有与双章大伏羲相提并论者。南昌亲斫古琴木材