雷伴系列倪琴以精品桐木古琴为主，少量杉木古琴为辅，该系列古琴为倪琴的普通演奏古琴。做了断纹之后的雷伴和雷期比起来，干净、通透的优点更为明显，且层次更丰富些，并带有筋道，非常适合演绎一些意蕴隽永的琴曲，在演奏中，散、按、泛结合，层层递进演绎出曲子内涵的感情。而市面上很多同等价位的琴，是做不到这点的。与雷期相比，雷伴更适合预算足的入门琴友，也非常适合已经购置了其它品级古琴，在此基础上，想再添置一张价位适中的不同音色风格的演奏琴的琴友。借此机缘，在君子谋求“修心”时，作为乐器的古琴艺术，进阶成为某种精神文化的载体便是水到渠成的事了。柳州挑选古琴维修
右手拨弦等动作。而古琴的音色则因为演奏者的技艺和情感投入的不同，产生出种种不同的色彩。轻拨时，音色清幽淡雅，如泉水流淌；重拨时，音色浑厚深沉，如雷鸣般震撼。古琴不是一种乐器，更是一种精神的象征，一种文化的载体。在中国古代文化中，古琴被赋予了极高的地位。许多文人墨客都以琴为伴，用琴声来抒发自己的情感，表达自己的心境。孔子、庄子、荀子等哲学家也都与琴有着不解之缘。他们通过琴声，传达出对世界的理解和人生的追求。与此同时，古琴还被视为一种修身养性的方式。在中国古代，弹奏古琴被认为是一种修行，一种对自己内心的洗涤。通过弹奏古琴，人们可以进入到一种清净无尘的状态，达到内心的平静和宁静。这种修行方式被很多文人雅士所追捧，他们把古琴视为自己精神生活的必需品江苏挑选古琴斫制倪琴诗韵系列·仙品非仙人截秋声而成，实琴师妙手而制成。虽非仙府之物，却欲成非凡之声。
古琴的演奏需要技巧和修养的结合。演奏者需要掌握熟练的指法和演奏技巧，同时还需要具备深刻的文化修养和艺术感悟能力。古琴的演奏场合不拘一格，可以在室内也可以在户外，可以在雅致的书房也可以在山水之间的亭台楼阁。古琴在中国文化中有着重要的地位，被视为文人雅士的象征之一。古代的文人墨客常常以琴会友，通过弹奏古琴来表达自己的情感和思想。同时，古琴也是中国传统文化的重要组成部分，对于中国文化的传承和发展具有重要意义。总之，古琴是中国文化的瑰宝，是中国传统文化的重要组成部分。
首先是一代、第二代的亲斫琴进行对比。一代的亲斫琴声音比较华丽、松透，第二代亲斫琴偏向于金石之声。吴先生认为第二代的亲斫琴声音很厚实，泛音很好，与一代的声音差别比较明显，两种各有特色。倪先生跟大家分享了两张亲斫琴的制作：“第一张琴是第二代的（小仲尼），声音结实、厚重，厚里带着质感，声音清雅，音量也小一点。一代的亲斫琴，松透、浑厚，色彩丰富。一代亲斫琴我考虑到它的使用一般在音乐厅、大的舞台上。前几天在双十一东方卫视直播的大舞台上，也是用到了倪琴。它的层次、色彩也跟环境比较搭配，场合的效果比较好。”斫琴师以其丰富的斫琴经验，顺着琴材的本性，斫制出来的琴器，便有其独特的风格。
而倪琴的选材会完全顺应木料的特点，不加以调整吗？答案当然是“不会”。我们可以在老师们的对话中洞晓倪琴选材的奥秘。像一块好的倪琴青桐木板，必须得历经长久的浸泡，让它在微生物的作用下分解掉其中的胶质成分，达到倪琴选材的标准。同样，其它选料也如此，倪琴选用的多是木性较实的老料，有些从老房梁上拆下来，经历上百年的岁月洗礼，密度相对较小。其实这些已然不是秘密，秘密的是那些斫琴者是否还坚守着斫琴之道罢了。对于泡桐和青桐哪类材料适合做琴，倪老师仍然采取不评论、不定性的客观态度。在斫琴文献《琴书大全·琴材篇》的第三卷中，作者说桐木有三种，分别是紫花桐、白桐/冈桐、青桐。书中认为紫花桐宜为乐器，可以做琴瑟之类的乐器；白桐又名椅桐，似冈桐，可为琴瑟。而且贾思勰在《齐民要术》中也称“紫花桐宜为琴材”。时代在演变，流域在变迁，古今的紫花桐是否完全一致，名称是否改变，也没有定论，所以仍需考证。有一点值得注意的是，古书称紫花桐会在清明前后开花，呈紫黄色，不结子；秋天花谢后，还会收缩成一个个子房。倪老师也去兰考观察过，那里的紫花桐的确如古书上所说。倪琴始终秉持着传承并弘扬古琴文化的初心，在斫琴路上不断修习进取，为琴人们斫制出能陪伴琴人一生的琴器。台州亲斫古琴名家
与许多乐器相比，古琴是多么的幸运。这一切，都离不开它“修身正心”的文化属性。柳州挑选古琴维修
钢弦张力大，丝弦张力小。张力大的琴弦对使用者的演奏力度要求较高，演奏力度把控较好的使用者，可以在一根琴弦中有多层次的音色表现，力度越大，声音也就越大越震撼人心；力度小声音也随之细小。而丝弦的张力较小，过于用力，琴弦疲软支撑不起来，反而会出现打板杂音的情况，只有适中的力度和合适的击弦角度才能表现出丝弦的古朴澹雅中庸之美。再说左手，按弦时，若仍旧按照钢弦的按弦方法，甲多肉少，很容易出现凹槽现象。而按弦、走弦过于用力或花样繁多，一样会伤到手指。毕竟丝弦的美就在古朴、干净上，过于繁杂的走弦表现，有时候不一定会出现演奏者想要的效果，反而会令手指伤痕累累。柳州挑选古琴维修
