而倪琴的选材会完全顺应木料的特点，不加以调整吗？答案当然是“不会”。我们可以在老师们的对话中洞晓倪琴选材的奥秘。像一块好的倪琴青桐木板，必须得历经长久的浸泡，让它在微生物的作用下分解掉其中的胶质成分，达到倪琴选材的标准。同样，其它选料也如此，倪琴选用的多是木性较实的老料，有些从老房梁上拆下来，经历上百年的岁月洗礼，密度相对较小。其实这些已然不是秘密，秘密的是那些斫琴者是否还坚守着斫琴之道罢了。对于泡桐和青桐哪类材料适合做琴，倪老师仍然采取不评论、不定性的客观态度。在斫琴文献《琴书大全·琴材篇》的第三卷中，作者说桐木有三种，分别是紫花桐、白桐/冈桐、青桐。书中认为紫花桐宜为乐器，可以做琴瑟之类的乐器；白桐又名椅桐，似冈桐，可为琴瑟。而且贾思勰在《齐民要术》中也称“紫花桐宜为琴材”。时代在演变，流域在变迁，古今的紫花桐是否完全一致，名称是否改变，也没有定论，所以仍需考证。有一点值得注意的是，古书称紫花桐会在清明前后开花，呈紫黄色，不结子；秋天花谢后，还会收缩成一个个子房。倪老师也去兰考观察过，那里的紫花桐的确如古书上所说。连珠式藏品级倪琴，以其两侧琴颈与琴腰处分别有三个内收的弧形，连起来仿若一串珠子为名，曰连珠式。苏州羽钥古琴形制
古琴不是一种乐器，更是一种文化载体。在古琴的身上，凝聚了中华民族深厚的文化底蕴。古琴与诗词歌赋有着密切的联系，许多古琴名曲都是根据诗词创作的。如《梅花三弄》、《高山流水》等名曲，都是古代文人在诗词中留下的佳作。此外，古琴还与道家文化有着密切的联系，许多古琴曲中都融入了道家的思想内涵，如《庄子梦蝶》、《老子骑牛》等曲目。六、古琴的现状与传承尽管古琴有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，但在现代社会中，它的传承和发展面临着严峻的挑战。随着社会的发展和西方音乐的冲击，越来越多的年轻人对古琴的了解和认识不足，使得古琴的传承面临困境。扬州古琴传承诗韵系列藏品，已别与寻常之琴，可收而藏之也，藏之越久则其品越高，是为藏品也。
右手拨弦等动作。而古琴的音色则因为演奏者的技艺和情感投入的不同，产生出种种不同的色彩。轻拨时，音色清幽淡雅，如泉水流淌；重拨时，音色浑厚深沉，如雷鸣般震撼。古琴不是一种乐器，更是一种精神的象征，一种文化的载体。在中国古代文化中，古琴被赋予了极高的地位。许多文人墨客都以琴为伴，用琴声来抒发自己的情感，表达自己的心境。孔子、庄子、荀子等哲学家也都与琴有着不解之缘。他们通过琴声，传达出对世界的理解和人生的追求。与此同时，古琴还被视为一种修身养性的方式。在中国古代，弹奏古琴被认为是一种修行，一种对自己内心的洗涤。通过弹奏古琴，人们可以进入到一种清净无尘的状态，达到内心的平静和宁静。这种修行方式被很多文人雅士所追捧，他们把古琴视为自己精神生活的必需品
在声音风格分类方面，雷期、雷伴有松透浑厚、紧实清越等各类音质风格供不同审美的琴友选择。每一款琴，均有表示其品级的葫芦形kezhang一枚，雁足处亦有表示倪琴品牌的“雷音琴坊”机制章一枚。雷期、雷伴可以说是入门琴友们择琴的比较好选择。这个价位的古琴，要比预算低不少，剩下的钱，一定一定要找个价格合理、琴技youxiu的古琴老师，贪便宜找个不合格的，基础学坏了，手也练坏了，后期想要再改，就很难了！相反，找个合格的贵的老师，打好基础，以后习琴会更容易哦。近年来在南通市各级部门的关心和支持下南通梅庵派古琴艺术有了很大的发展，海门的斫琴艺术也声名远扬。
对古人来说，弹琴本是一件平常事，在清幽寂静的夜晚，十三琴徽泛起清音，月下抚琴更有意趣。如今，同一轮明月升起，星垂平野阔，我们拿起古琴的霎时间，坚持与永恒便相伴而行。倪琴的琴徽沿袭古制，多为蚌徽，选用海蚌磨制的倪琴徽，更显光彩。当然，因审美需求的不同，无论是琴人还是收藏家都可定制翡翠琴徽、玉徽与金徽，来彰显自身的品味。如此看来，倪琴也有一轮“明月”照。照在各放异彩的琴徽上，照在“天地人”声的岁月中，照在月下弹奏的一瞬间。星汉灿烂，若出其里。洁白的月光照拂在琴面，也照拂在琴者的心间。倪琴始终秉持着传承并弘扬古琴文化的初心，在斫琴路上不断修习进取，为琴人们斫制出能陪伴琴人一生的琴器。雷音古琴琴谱
与许多乐器相比，古琴是多么的幸运。这一切，都离不开它“修身正心”的文化属性。苏州羽钥古琴形制
倪诗韵：关于古琴琴器风格的描述和划分，古有“九德”之说，后有“金石声”、“鼙鼓声”之说，这些学说或学术性较强、或比喻体非日常可见，以致我们无法靠想象去判断琴器的风格。对于普通琴友而言，**为接受的直观说法是“松透”、“紧实”、“浑厚”、“清越”之说。这种分类方法，倪琴在往期的文章中也多有提及（参考文章：古琴琴器的风格种类）。不过，在知道了琴器的风格之后，如何去判断自己的琴器属于哪种风格？或偏向于左，偏向于右，或介于其中？不妨试试从以下几个方面来着手判断下吧。苏州羽钥古琴形制
