对了，如果你一门心思奔着高专业水平演奏的态度来买琴，逸品及以上的倪琴**适合你。悄悄说一句，大师级别的演奏琴不一定非得选择双章大伏羲式倪琴（预算不够的前提下），还可以试试在逸品与仙品倪琴中淘到“宝藏”。这不是我说的哦~是不少琴者在经年累月的弹奏过程中的真实反馈。好琴能让你有坚持弹练的恒心，坚持弹琴也是你在无形中塑造自己的好琴。同时，好琴也能弥补手上弹琴功力的缺陷，让琴音更加动人。倪琴，经得起岁月的磨砺，等待成为你生命中的好琴。倪诗韵亲斫的孤品“乾元”，其音色厚重沉实，如大地之厚德载物，体现了音乐不为肤浅娱乐的传统雅乐思想。苏州亲斫古琴形制
钢弦张力大，丝弦张力小。张力大的琴弦对使用者的演奏力度要求较高，演奏力度把控较好的使用者，可以在一根琴弦中有多层次的音色表现，力度越大，声音也就越大越震撼人心；力度小声音也随之细小。而丝弦的张力较小，过于用力，琴弦疲软支撑不起来，反而会出现打板杂音的情况，只有适中的力度和合适的击弦角度才能表现出丝弦的古朴澹雅中庸之美。再说左手，按弦时，若仍旧按照钢弦的按弦方法，甲多肉少，很容易出现凹槽现象。而按弦、走弦过于用力或花样繁多，一样会伤到手指。毕竟丝弦的美就在古朴、干净上，过于繁杂的走弦表现，有时候不一定会出现演奏者想要的效果，反而会令手指伤痕累累。长春弹奏古琴木材拥有仿古断纹倪琴的琴友，也能感受到幽远的苍古之音，浑厚、松透、干净的音色质感，增添了古琴的韵味。
古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国传统乐器之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。古琴的起源可以追溯到中国远古时期。据史书记载，伏羲、神农、黄帝、尧、舜等古代帝王都曾用琴作为礼仪、娱乐和教化的工具。至春秋战国时期，琴已经广为流行，成为当时的“六艺”之一。早期的古琴形制较为简单，多为五弦或六弦，至唐宋时期，古琴的形制和演奏技巧得到了进一步的发展和完善。自唐代以来，古琴逐渐形成了七个基本音阶，分别为宫、商、角、徵、羽、少宫和少商。同时，古琴的演奏技巧也得到了极大的丰富，如“泛音”、“按音”、“拨音”等。
在琴室里，师徒两人相向而坐，老师口传心授，手把手示范。为了学好琴，倪诗韵整日在桌边、椅背及一切能练之处刻苦操练，前后两年系统学完了《梅庵琴谱》十四首琴曲，绰、注、吟、猱、抹、挑、勾、剔，动作潇洒、指法到位，深得老师真传。一代古琴大家深厚的琴学素养、高尚的艺品艺德、精湛的演奏艺术对倪诗韵产生了深远的影响，师生之间可谓惺惺相惜。1996年，倪诗韵以王永昌弟子的身份赴上海参加了今虞琴社六十周年社庆。这是当年古琴界的一大盛事，倪诗韵见到了许多仰慕已久的琴家，并结识了一批活跃在江南一带的制琴高手。而倪诗韵的惊艳亮相也让这个初出茅庐的琴家一炮打响，成为琴界冉冉升起的一颗明星。之后，倪诗韵受邀参加苏州吴门琴社每月一度的雅集，与琴友切磋技艺，得到江南同仁的赞誉，开启了倪诗韵古琴生涯的大幕。音色方面，无论是喜好沉静温润的琴友还是松透浑厚的琴友都可以从藏品系列中挑选出自己喜欢的声音。
倪琴诗韵系列·藏品皆以可珍之品，造至珍之琴。其木胎，以百年老杉木或老松木为面，老杉木为底。其漆灰，以鹿角霜生漆传统手工艺做胎，调以栗色；其声，假以珍物，出之为稀世之音。听之，可闻其声奇古松透，可感其韵沉长而不绝。此品类倪琴，已别与寻常之琴，可收而藏之也，藏之越久则其品越高，是为藏品也。藏品类倪琴均随琴附带“收藏级证书”。琴腹纳音处有“海门倪诗韵制”亲笔签名，底面机制“雷音琴坊”方章、“藏品”葫芦章。在诗韵系列中，藏品倪琴的购买者众多。在中高级别系列倪琴里，很受欢迎的当然是仲尼式藏品级倪琴了。青岛古琴厂家
若指力较大，且学琴有一段时间，则非常推荐清越紧实系倪琴。苏州亲斫古琴形制
古琴在中国文化中有着重要的地位，被视为文人雅士的象征之一。古代的文人墨客常常以琴会友，通过弹奏古琴来表达自己的情感和思想。同时，古琴也是中国传统文化的重要组成部分，对于中国文化的传承和发展具有重要意义。总之，古琴是中国文化的瑰宝，是中国传统文化的重要组成部分。它以其独特的音色、韵味和演奏技巧，表达了中华民族深厚的情感和思想，也体现了中国文化的哲学观和审美观。我们应该珍视和传承这份宝贵的文化遗产，让其在新的时代里焕发出新的光彩。苏州亲斫古琴形制
