作画、斫琴“贵有古意”。赵孟頫曾提出“作画贵有古意”的口号，他取法“魏晋古韵”，想要借此来扭转北宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。他的山水画不仅将钩斫与渲淡、丹青与水墨、师古与创新结合在一起，更是融合士大夫的高逸品格与文人的诗意情怀。倪诗韵创立琴坊，因追慕唐代雷氏世家的制琴工艺与雷琴的音声品质，故称“雷音琴坊”。所斫之琴，形制温润古雅、声韵苍古绵长，为琴界肯定，故世称“倪琴”。倪琴，似有赵孟頫绘画之神韵，形制秀美，漆色自然，静置端雅，弦动韵逸。近几十年来虽然有琴人不断的革新技术，为扩大古琴本身的音量而努力然琴人们选择仍旧是那古朴沉稳典雅声音。常州弹奏古琴传承
钢弦张力大，丝弦张力小。张力大的琴弦对使用者的演奏力度要求较高，演奏力度把控较好的使用者，可以在一根琴弦中有多层次的音色表现，力度越大，声音也就越大越震撼人心；力度小声音也随之细小。而丝弦的张力较小，过于用力，琴弦疲软支撑不起来，反而会出现打板杂音的情况，只有适中的力度和合适的击弦角度才能表现出丝弦的古朴澹雅中庸之美。再说左手，按弦时，若仍旧按照钢弦的按弦方法，甲多肉少，很容易出现凹槽现象。而按弦、走弦过于用力或花样繁多，一样会伤到手指。毕竟丝弦的美就在古朴、干净上，过于繁杂的走弦表现，有时候不一定会出现演奏者想要的效果，反而会令手指伤痕累累。宁波亲斫古琴音乐亲斫系列倪琴，其声返璞归真。至精至妙处，欲述已忘言。
近几年，使用丝弦的琴人越来越多。随着琴人群体的增长，市场上对丝弦的需求也越来越大，从而促进了丝弦事业的发展，国内外前前后后出现了十多个丝弦品牌。为避免广告嫌疑，这里我们不做丝弦品牌介绍。*就手感、价位，来为大家做一个参考。众所周知，丝弦在手感上来说，是略显粗糙的。不正确的方法演奏丝弦古琴，可能半个小时就可以让左手大指产生深度凹槽，名指血肉模糊。有些琴人又想演奏丝弦古琴，又不想受皮肉之苦，就可以去选择一些做工精良、丝滑的丝弦。那没有这种担忧的琴友，当然是可以随便选择了。价位上来说，四位数的琴弦也有，大三位数的琴弦也有，甚至便宜的，也就三百出头。当然是越贵的做工越精良，音色上每个人审美不同，不便谈论，但手感上一定是比较好的。便宜的丝弦，也有便宜的美，琴友可根据自身条件，量力而行。值得一提的是，粗细不同的丝弦适配不同的古琴，琴友们在选择丝弦时，一定要研究清楚，自己的古琴适配哪种规格的丝弦。
古琴的演奏需要技巧和修养的结合。演奏者需要掌握熟练的指法和演奏技巧，同时还需要具备深刻的文化修养和艺术感悟能力。古琴的演奏场合不拘一格，可以在室内也可以在户外，可以在雅致的书房也可以在山水之间的亭台楼阁。古琴在中国文化中有着重要的地位，被视为文人雅士的象征之一。古代的文人墨客常常以琴会友，通过弹奏古琴来表达自己的情感和思想。同时，古琴也是中国传统文化的重要组成部分，对于中国文化的传承和发展具有重要意义。总之，古琴是中国文化的瑰宝，是中国传统文化的重要组成部分。雷期系列倪琴琴材以桐木材质为主，出音更为松透浑厚，是一款非常适合安装丝弦的入门级古琴。
随着社会的发展和文化的多元化，古琴艺术也面临着传承与创新的挑战。为了更好地传承这一传统文化，许多学者、音乐家和艺术家致力于古琴的推广和普及工作。他们通过举办音乐会、讲座、培训班等方式，让更多的人了解和喜爱古琴艺术。同时，他们也积极探索古琴与现代音乐的结合，为古琴艺术注入新的活力。古琴作为中国传统文化的重要组成部分，具有极高的艺术价值和人文精神。它不仅体现了中国文化的哲学思想和审美追求，也蕴含了深厚的历史文化内涵。在当今社会，我们应该更加重视古琴艺术的传承与发展，让这一传统文化在新的时代里焕发出更加璀璨的光芒。有名琴家常选用倪琴作为舞台演奏和录制唱片用琴。断纹古琴文化
倪琴诗韵系列，向来以良材精工著称，其琴材皆选自百年难得之材，以精工斫至臻之器。常州弹奏古琴传承
倪琴诗韵系列·逸品皆以超逸之品，发超逸之音。其木胎，精选老杉木、老松木为面，老梓木为底。据以音色，或面板佐之百纳。其漆灰，以鹿角霜生漆传统手工艺做胎，并据其款式配以不同漆色。其声，得之于自然，出于意表。听之，可闻其声圆润如玉，可感其韵生动绵长。久之，则形神并洁，逸气渐来。逸品类倪琴均随琴附带“逸品级证书”。琴腹纳音处有“海门倪诗韵制”亲笔签名，底面刻有“雷音琴坊”方章和“逸品”葫芦章。总之，逸品倪琴自有“品格”，为“简”、为“逸”，超脱自然。常州弹奏古琴传承
