除了独特的音乐风格，古琴还蕴含着丰富的文化内涵。在中国传统文化中，古琴被赋予了修身养性、陶冶情操的意义。孔子曾说：“君子之行也，度月而必忠信，而民下多诈矣。诗三百篇，思无邪也；礼三千余年，思无邪也；乐三百五篇，思无邪也。”他认为音乐可以陶冶人的情操，使人远离邪念。古琴曲目中也有很多寓意深刻的曲目，如《梅花三弄》表现了梅花的高洁和坚韧不拔的精神，《渔舟唱晚》则表现了田园生活的宁静与和谐。古琴在中国的历史长河中经历了多次兴衰。在唐朝时期，古琴达到了艺术的顶峰。然而随着时间的推移，古琴逐渐衰落。直到20世纪初，随着中国文化的复兴和西方音乐的传入，古琴才重新受到人们的关注和重视。近年来，随着中国文化的全球化传播和中国传统文化的回归，古琴再次成为人们关注的焦点之一。倪诗韵创立琴坊，因追慕唐代雷氏世家的制琴工艺与雷琴的音声品质，故称“雷音琴坊”。无锡弹奏古琴斫制
倪诗韵：琴的正常音色从“清越”到“浑厚”的跨度是非常大的，可以非常“清越”，可以非常“浑厚”，但非常“清越”的音色听起来不能高亢，到非常“浑厚”，也不能够听起来很散而不聚不收，古琴音色从非常“清越”到非常“浑厚”之间存在着很多的状态。再看音质不同风格的琴，其音质有“紧实”和“松透”之分，所谓“紧实”，就是声音的质感饱满结实，发音的颗粒感小而紧密，而“松透”的音质给人以疏松宽厚的感觉，声音的颗粒感比较大而丰盈，但是非常“紧实”的声音不能让人感到焦咽不出，韵短而无味。而非常“松透”的琴也不能发音空洞，飘扬不实，只要不出现这两种状态，我们说古琴的音质都在正常的范围，从非常“紧实”到非常“松透”也可以分很多不同的状态。青岛古琴琴谱古琴的学习不仅是一种技能的掌握，更是一种文化的传承和发扬，是对中国传统文化的一种尊重和延续。
在琴室里，师徒两人相向而坐，老师口传心授，手把手示范。为了学好琴，倪诗韵整日在桌边、椅背及一切能练之处刻苦操练，前后两年系统学完了《梅庵琴谱》十四首琴曲，绰、注、吟、猱、抹、挑、勾、剔，动作潇洒、指法到位，深得老师真传。一代古琴大家深厚的琴学素养、高尚的艺品艺德、精湛的演奏艺术对倪诗韵产生了深远的影响，师生之间可谓惺惺相惜。1996年，倪诗韵以王永昌弟子的身份赴上海参加了今虞琴社六十周年社庆。这是当年古琴界的一大盛事，倪诗韵见到了许多仰慕已久的琴家，并结识了一批活跃在江南一带的制琴高手。而倪诗韵的惊艳亮相也让这个初出茅庐的琴家一炮打响，成为琴界冉冉升起的一颗明星。之后，倪诗韵受邀参加苏州吴门琴社每月一度的雅集，与琴友切磋技艺，得到江南同仁的赞誉，开启了倪诗韵古琴生涯的大幕。
古琴作为中国传统文化的重要组成部分，其独特的音乐风格和文化内涵吸引了越来越多的爱好者。学习古琴不仅可以提高音乐素养和个人修养，还可以在演奏中感受中华文化的博大精深。如今，越来越多的年轻人开始学习古琴，希望通过这种古老的艺术形式来传承和发扬中华文化的精髓。在未来的发展中，古琴将会有更多的机会展示其独特的魅力。随着中国文化的不断传播和推广，古琴将会在世界范围内产生更大的影响力。同时，我们也需要更好地保护和传承这一宝贵的文化遗产，让其在新的时代里焕发出更加璀璨的光芒。古琴的音色深沉而低沉，犹如天地间的呐喊。
亲斫系列倪琴，从选材至斫制皆为倪诗韵老师亲自参与。其木胎，无意于工而无不工，皆精选珍品老杉木为面，珍品老梓木为底。其漆灰，以鹿角霜生漆传统手工艺做胎，或以朱砂佐之或以黑推光漆之，更有臻品百纳，以小叶紫檀贴面。其配件均为老红木或小叶紫檀，更显珍贵。其声返璞归真。至精至妙处，欲述已忘言。亲斫倪琴均随琴附带“亲斫证书”。琴腹纳音处有“海门倪诗韵制”亲笔签名，雁足上方有手制“倪诗韵印”方章一枚，“雷音琴坊”机制方章一枚。古琴的声音穿透力很强，能够穿透人们的心灵深处。南通羽钥古琴名家
古琴的音色有一种神秘而深邃的力量，能够让人在聆听中感受到一种超越尘世的宁静和和谐。无锡弹奏古琴斫制
复古为开新。赵孟頫在自己的画作《秀石疏林图》上跋：“石如飞白木如籀，写竹还与八法通。若与有人能会此，需知书画本来同。”其中“书画本来同”的思想，以书法入画，与“诗中有画，画中有诗”的摩诘之境是异曲同工之妙，正是这样的新思想，使他的绘画在当时更具文人气质，余韵十足。倪诗韵用朴实的言语向世人宣告：“我心有琴，琴自会向世人诉说我的心声。”倪琴亦是如此，大音希声，返璞归真。至精至妙处，欲述已忘言。与此同时，倪琴音色苍古、音亮韵长、出音饱满，突显“匀、松、透、润”的特色，幽邃深远，致臻“奇”“古”，体现文人琴之传统。以手抚琴时，下指舒服，上下绰注似有波浪感，层次感强。兼具江南水韵的文人之气，“琴中有韵，韵中有琴”。无锡弹奏古琴斫制
