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剧院音响基本参数
  • 产地
  • 上海
  • 品牌
  • 上海海邑
  • 型号
  • 根据用户需求进行提供
  • 是否定制
剧院音响企业商机

剧场舞台音响使用常见的5种误区

3、对剧场不恰当的定位

建设一个什么剧场是个十分重要的问题,是专业剧场还是多用途剧场,在建设决策前一定要进行充分的论证,现在不少地方把所建剧场一律定位为以演歌剧、舞剧、话剧、综艺节目为主,兼顾会议,全然不顾本地区的条件和实际情况。实际上,这是一个很难兼顾的课题。

4、对舞台形式不恰当的选择

不少近期拟建或在建的剧场,不管演出什么剧种和剧场规模等实际情况,舞台形式一律采用欧洲大歌剧通常使用的品字型舞台。

5、对舞台尺寸不适当的扩大

多数拟建或在建剧场把舞台台口宽度尺寸确定为18米或以上,由于台口宽度是确定舞台结构的基本根据,台口尺寸的不适当加大,使得整个舞台和建筑的尺度加大,造成浪费。而舞台台口尺寸是和剧场规模等因素密切相关,不是可以随便自由确定的。

声场设计在剧场等场所相当重要,属建筑声学设计范畴,包括响度、清晰度、混响时间、环绕感、亲切感等。河南剧院音响服务为先

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音乐能够带给人们心灵的抚慰和震撼。录音师应该掌握一定的音乐知识,结合音乐作品的基本的节奏、旋律、曲式结构,才能让音乐在舞台演出中充分的发挥。音乐是在舞台演出的创作中不可缺少的一部分,怎样运用音乐呢?要了解剧情,并深刻的理解作者的用意。这样才能对音乐的使用有一定的感知。音乐是参与剧中情节发展的重要元素。音乐的作用就是烘托气氛、揭示人物内心活动,配乐时,应该需要注意以下几点:

1、音乐节奏,要符合剧情的发展、人物活动和内心独白的节奏,有时在剧中适当的加上情景音乐,会强烈的渲染剧情的发展,能收到非常好的艺术效果。

2、要注意音乐的风格是否和剧中情节背景相统一,有些音乐的风格是不一样的,它们是有地域性的区别和时代性的区别。

3、要把握好音乐音量与语言、音响音量之间的平衡关系。音乐的响度、动态范围及语言相差的幅度比较大,不注意的话容易盖过语言的音量,会造成主题不突出,影响整个剧情的发展。

4、音乐不能用的太多。在剧中,如果音乐用的太多、太滥,会令人反感难以忍受。剧中的情节是主线,**主要的是听众能听进去、能接受,音乐只是对剧情的渲染,因此不能喧宾夺主。 浙江原装剧院音响质量保证剧院音响系统配合合理。

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剧院设计目标

1. 高保真度随着经济的发展,家庭HiFi的普及,人们听觉鉴赏水平的迅速提高,对剧院扩声系统的要求在均匀度、语言清晰度等的指标上提出了更高的要求。我们认为扩声系统的首要任务是改善听众的听觉感受,特别是剧场,它是高雅艺术的表演场所,其扩声系统必须具有极高的保真还原度,能为听众提供逼真的、自然的听感。

2. 高可靠性扩声系统是现场演出的重要组成部分,现场演出是一种“时间的艺术”具有很强的实时性要求,系统的任何故障都可能关系到演出的成败。因此,大剧院的音响系统所选用的所有设备都应具有极高的可靠性,其配套系统如供电、散热等都要有完备的保障措施。而且,为了方便系统的维护和检修,固定安装的扬声器、功放及系统处理设备可通过一套能实时显示系统的各种工作状态的远程监控系统,进行及时精确的管理,实现系统状态的调整与控制。

3. 高适应性从经营角度出发,剧场不是单一功能的专业演出场所,在满足主要演出功能专业性的前提下,还应兼顾经营的多功能要求,即具有较高的适应性,为今后剧场的经营提供更大的空间。

剧院扩声系统的作用分析

大剧场作为一专多能的多功能剧场,其音质设计相当重要,音质设计虽属建筑声学设计范畴,这些指标包括响度、清晰度、混响时间、环绕感、亲切感等。但是,随着电声技术的迅速发展,通过一套优良的扩声系统将声源信号尽可能不失真地在每一个座位处还原,并改进特定听音区的主观听觉感受都已成为现实。扩声系统可以使得歌词清晰可靠、音乐有上佳的明晰度、整体有适当的混响感、歌唱声与乐队声都有足够的响度和平衡感。具体来说,根据功能使用要求,扩声系统具备以下作用:

1、改善语言的清晰度和音乐的明晰度;

2、扩展动态范围;

3、改善演出中不同声部(语言、歌声和乐器声)之间的声平衡;

4、保持视觉和原始声源,模拟声像的声定位之间具有合适的关联;

5、改善舞台区和观众厅的音质质量;

6、实现空间声效果,如舞台区的雷声、风雨声,观众厅的流水声、鸟叫声及环绕声等;

7、对需要修饰的人声和乐器声用电声的方法作适当的处理;

8、将节目源预制并可以编程操作,简化技术操控步骤。 声场不均匀度 无论在自然声演出或使用扩声系统时,剧院的厅内声场不均匀度不大于3.0dB。

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演出现场如何调音响设备

乐器的音色,就像歌手的声音一样,如果声音本身好听,而且适合演奏的音乐的话,表演自然会事半功倍。很多价值不菲的乐器,就是贵在有好的音色。可是,乐器本身只是众多影响音色的因素之一。由乐手自身的技术,去到乐器、线材、调较音色的设备和音箱,以至到现场环境的传声特性,都会很影响演奏者自己和观众的听感。多次的问题以及尝试后,慢慢累积了一些经验心得,希望可以让大家参考。

提早90分钟到达现场去调音

在每一次演出前,都需要很有意识地去配合现场环境,调较出想要的音色。一个好的习惯,就是提早约90分钟到达,用不多于60分钟去调音和试奏,希望在演出前可以留空30分钟让观众去等待正式演出,很多时候,大部份观众都会在这段时间才到来,演奏者就可以在较好的准备下开始。

自备一个preamp

既然声音无法何时何地都保持一致,唯有让自己的器材保留一定的弹性,以便在不同场地都可以调出自己想要的音色。经验上,乐器直接插入场地的扩音器,声音极易受扩音器或音箱的特性影响,而不少bass乐器本身没有太多调较音色的功能,bass结他常见就是volume及tone,低音提琴更是除了拾音器外就没有调音的按钮。

***,精细的系统调试***,精细的系统调试是扩声系统获得良好音质效果的重要一环。内蒙古原装剧院音响代理商

新建的大型剧院一般都会配置2到3台调音台:主数字调 音台、备份模拟台,有的再配置一台流动数字调音台。河南剧院音响服务为先

剧院是包括歌剧院、民族剧院的专门演出场地。剧院的音质要求与音乐厅相似,此外还有一些特殊要求。剧院的场地较音乐厅更大、有专门的很高大的观众席,与舞台互不相连,舞台一般有框式台口,有乐池,观众席有包厢。混响时间较长,但考虑到歌剧还有对白,要兼顾语言声,因此,混响时间比音乐厅短。作适当的声扩散,避免回声干扰。乐池的声学要求是乐内声部要平衡。

  目前,不少剧院音质不良的原因是由于声学设计的技术方面不合理,其中多数又是由于**初设计时没有明确剧院的主要用途和演出方式而引起的。例如,一个以放映电影为主要用途的观众厅,却以音乐、歌舞等要求确定声学指标,造成长所不适合使用;又如,实际用扩声系统作为主要演出方式,却以自然声演出进行设计,结果适得其反。这类例子不胜枚举,因此必须此以为戒。 河南剧院音响服务为先

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