舞蹈内容与形式密不可分黑格尔对内容和形式有个有名的论断：“内容非他，即形式之转化为内容;形式非他，即内容之转化为形式。”这句话的意思就是内容和形式是同等重要，并且可以相互转化，既矛盾又统一，那么一个艺术品内容和形式如果泾渭分明，那肯定就不是佳作。皮亚杰的结构主义观点也认为任何形式相对于更高层次的形式而言，又是内容，任何内容，相对于低层次的内容而言，又形式。在舞蹈创作中，我们不难发现有时候创作灵感是从舞蹈的形式而来，从小鸟的飞翔得出大雁、海浪等艺术形象，又或是受到某件事情的触动而创造出一系列的动作，因而不管怎样，只有当形式和内容走到一起成为一个整体才是具有价值的艺术品，象《东方红》《...

学习播音主持这个专业，我们需要单独的练习，不仅要做到落落大方，还得做到不能怯场，因此有时候需要去操场、街等公共场所训练。这种强大的训练、提高了自我的艺术感和气质。同时，我们也特别注意根据自己的气质特点，安排自己往播音和主持两个不同的方向发展，既能督促自己逆向训练，不断弥补自己的不足，又能让自己在不同的方面发展特长。从气质上来说，主持很重要。在观众面前得体大方是非常重要的。还需要有现场反应的能力来应对突发事件，这是我们在再学习的过程中需要锻炼的。在这里，我还想推荐一下世博会礼仪训练的方法：头上有书，嘴里有筷子，腿上有书。坚持强化训练，会有效果的。兰州学习民族民间舞的学校推荐去慈爱艺术职业学校。平...

一级播音员主持人1.掌握播音主持基础理论、专业知识和语言表达技巧；有较多的科学文化知识和一定的政策理论水平。2.单独承担各类广播电视或网络视听节目直播和录播中的播音主持任务，播报主持固定的常设栏目、节目，极少出现播出错误。3.初步掌握某些节目的采编制作或主持节目的实践操作能力，擅长某类节目的播音主持，有鲜明的播音特色，能够写出一定水平的业务专题总结。4.具有组织和指导二级播音员主持人开展工作的能力。5.具备博士学位；或具备硕士学位或第二学士学位，取得二级播音员主持人职称后，从事播音主持工作满2年；或具备大学本科学历、学士学位或大学专科学历，取得二级播音员主持人职称后，从事播音主持工作满4年。兰...

民族舞是我国舞的分支。我国舞分为古典舞、民族民间舞、现代舞。古典舞又分为身韵舞、汉唐舞、敦煌舞，第四个门户是近年来开展的昆舞。名为古典舞，实际上都是从建国后才开始开展的。身韵派便是大家接触到的比较多的一类古典舞，日常提沉练习等组合，都是归于身韵派。经典的作品如王亚彬的《扇舞丹青》、邵俊婷的《爱莲说》、华霄一的《罗敷行》、《点绛唇》。民族民间舞包括的便是民间撒播的各民族的传统舞蹈，开展的前史就比较悠久了。蒙族傣族朝鲜新疆藏族等等，并且不只有少数民族的舞蹈，汉族的秧歌也是归于民间舞。杨丽萍的舞剧《云南映像》便是一部大型的民族民间舞合集。民族民间舞包括的便是民间撒播的各民族的传统舞蹈，开...

主任播音员主持人1.比较系统地掌握播音主持理论和专业知识，掌握播音创作、主持创作规律，有较广博的科学文化知识和较高的政策理论水平。2.工作业绩较为突出，胜任范围较广、难度较大的多类型广播电视或网络视听节目的播音主持任务。具有良好的公众形象，具有一定的社会有名度和影响力。3.掌握采编制作或主持节目的能力，业务上有明显专长和特色，能写出有一定水平的业务总结或专业论文、论著。4.具有担任播音主持教学和培养播音员、主持人的能力，能够组织和指导一级播音员主持人、二级播音员主持人完成本职任务，能够单独鉴别播音质量、主持水准，解决工作中的疑难问题。5.具备博士学位，取得一级播音员主持人职称后，从事播音主持工...

中国古典舞传承着中国的前史文明,连续和保存了中国传统文明的血脉,在过去的半个世纪多的开展前史进程中有着显着的改变,却具有强烈年代感。中国古典舞通过不断创新和探究成为今世舞蹈艺术系一致员。可是中国古典舞不可能离开中华民族传统的文明见识。否则将造成古典舞的精华很多丢失,失掉本来面目。我国古典舞首先要弘扬中国传统民族文明,承继传统民族审美特质。因此未来中国古典舞的开展之路是对民族传统文明的认知与返璞。为了更加习惯现代社会的需要,古典舞也要取其精华弃其糟粕。中国古典舞学科承继与发扬传统舞蹈中的风格特征,更深入的知道传统艺术的精华。一起中国古典舞也能够吸收外来要素,完善中国古典舞。中国古典舞在今世的舞蹈...

“形变而神真”实际上是形神兼合，所以观众不但从情感上接受了它，而且为之感动。舞蹈表演的“形”是指舞蹈者的表情姿态、动作流动、服装造型等外在形态。由这些外在形态传达出的韵味、情感、意境、则是舞蹈表演的“神”。（3）技艺结合、引人入胜。舞蹈艺术作为一种物态化的审美意象，通常是以人体动作的流动造型为基础表现手段，构建成“有意味的形式”，用以表达思想、抒发感情。事实上在舞蹈的动作中，积淀了不同时代、不同社会的人们对主客观世界的改造。在这里，社会生活的内容失去了本来面貌，而与人体运动的抽象形式统一在一起。因此它既是人类一代代社会实践活动的抽象与升华，又是人类审美感受与理想的物化和具象。有意味...

中国古典舞走向世界之前,要保守住古典舞自己的文明概念和文明形状,结合中华民族优异的传统文明之后充分研究西方文明,取其精华,并去其糟粕,挑选辨别,才干构成两文明的完美交融。在西方文明进入国门时,相同震动与冲击着中国人传统文明的审美观念和审美知道,引起了国民在审美享用和审美取向方面的改变,中国古典舞蹈也遭到了不小的影响。西方芭蕾舞传入中国,在中国古典舞的练习中芭蕾的练习系统和内容被很多吸收与学习。但中国古典舞并没有盲目的照抄照搬,更不是简单的复制,取芭蕾本身所具有的科学、系统的方法论去总结和吸收,构成科学的练习方法与方法。中国古典舞不能由于学习或学习了其他舞种就否定旧系统的全部,而是在...

舞蹈艺术当前面临的具体问题当前舞蹈界面临的比较大问题是有数量，缺少具有划时代意义的、“高峰”品质的舞蹈艺术作品。这是一个总判断。中国的文学艺术整体上进入了一个前所未有的丰沛时期。从数量上看，文艺创作空前繁荣，但真正感动人、触动人心灵、有生命力的佳作却不多。文艺精品生产远远满足不了广大人民**日益增长的精神需求。新媒体时代到来，互联网把我们带入了一个鱼龙混杂、各种文化交融碰撞的时代。互联网思维使文艺生产也进入工业流水线，而背后却是原创力的衰退，创作灵魂的缺失。传统文化、西方文化、现代文化、商业文化、消费文化、娱乐文化，让人眼花缭乱。**说：“如果风气这样坏下去，经济成功了，又有什么意...

舞蹈·特性二、舞蹈的特性--舞蹈和其他艺术有哪些共同性?又有哪些区别?艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。金昌学习社会文化艺术专业的人多吗舞蹈教会我们做事要精益求精不严格要求自己，每个动作差不多...

现在无论是参加高考还是兴趣班，播音主持专业都非常热门，说起就业问题，播音主持专业的探讨也很多，那么播音主持专业好不好就业？现在我们就来分析一下。现在播音主持专业已经不再单一的在电视台工作了，自媒体行业盛行，也产生了很多新的工作，具体如下：1.传媒行业：比如电视节目主持人、电视节目播音员、网络节目主持人、电台广播主持人等。2.从事有声语言相关工作：记者、讲解员、导游、谈判员、销售、企事业单位宣传员等。3.配音行业：影视配音、新闻配音、广告配音、客服配音、以及高铁、飞机、轮渡等各行各业对配音人才需求量急剧增加。4.商业演出主持人：各大企事业单位庆典主持、婚庆主持、生日会主持等。所以结合...

学播音主持专业，声音也很重要。如果男生的声音天生浑厚有磁性，女生的声音甜美悦耳，那当然很好。如果不理想，只要不坏，就可以坚持科学训练，解决问题。其次，关于普通话，一是消除方言口音；二重要的是要始终坚持用普通话说话和交流。否则前面的实现不了，普通话也说不顺畅，重要的是在平时的说话中注意自己说的不好的地方，在没人的地方多联系，尤其是早上的时候。在平时的训练中，要注意这一点：朗读文学作品：第一步是模仿你喜欢的艺术家，模仿他的声音，他的姿势和动作，学习他的表达来表达他的意思。第二步，尽量选择一些自己熟悉、且喜欢但又适合自己声音特点的文稿(尽量不要选择名家作品)进行练习。兰州慈爱艺术职业学校社会文化艺术...

播音指导1.具有深厚的专业理论功底和丰富的实践经验，对播音专业理论和创作规律有系统深入的研究，科学文化知识广博，政策理论水平高，学术造诣深。2.工作业绩突出，胜任高难度的各类广播电视或网络视听节目播音主持工作，承担重大宣传报道、重要节目栏目的播音主持任务。具有良好的公众形象和较强的社会影响力，享有较高声誉。3.通晓播音主持业务，在实践中有所创新，有独特的播音主持风格，具备较高的采编制作或主持节目的能力。能够提出对本专业有指导意义的研究课题，在教育、教学、研究上有较大影响力的原创性成果。4.在指导、培养中青年业务骨干方面做出突出贡献，能够组织和指导播音员、主持人完成各种重大宣传的播音主持任务，具...

才能使之成为充满生命活力的栩栩如生的艺术形象。（feng采独具、富于创造。一个舞者除具有舞蹈基本能力和技巧能力外，还应当具有艺术创造力、表现力和力，就是要具有在熟练技巧能力基础上的舞蹈艺术的创造性，它是舞蹈艺术美的灵魂，有无独有作是区分普通舞者还是舞蹈表演家的尺度所在。舞蹈表演的过程，实际上是演员对舞蹈作品进行二度创作的过程，舞蹈编导的创作意图，只有经过演员的表演才能得以实现，然而，舞蹈者情感的表达与舞蹈编导的创作意图并不总是严丝合缝、一一对应的。这是由于演员在表演时融入了主观情感、个人艺术功力、审美体验等因素。演员只有将自己对舞蹈作品的理解渗透到情感表现的创作实践当中，做到“选学...

“中国古典舞”——古代中国舞蹈文明中具有代表性与典型性的舞蹈和现代人以全新的视角与观念发明的，具有古典风格神韵及审美意向的舞蹈。“中国古典舞”具有两层含义：一个是特指中国古代遗留下来的舞蹈,是从古代舞蹈中选出来的、提高上来而又撒播下去的,古代舞蹈是“中国古典舞”的母体;另一个是特指当今中国开展的有古典神韵的舞蹈,它们之间既有差异又存在必定的联络。“我国古典舞”概念发生是在建国初期一门全新的舞蹈学科。首先要具有本民族精粹文明的持久性与独特性的特质,提取传统舞蹈中长期积累典型性的舞蹈美学,结合当今世审美特征和技能特征,又通过现代人的开展发明,收集多种文明,这种舞蹈是借助中华文明母体孕育...

舞蹈的起源与本质《辞海》艺术分册对舞蹈的解释为“以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反应社会生活。其基本要素是动作姿态‘节奏和表情。舞蹈起源于劳动，与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上*早产生的艺术形式之一。“舞蹈作为一门既古老而又充满青春活力的艺术，伴随着人类文明的不断进步而繁衍生息，流传至今。任何一门艺术都是在表达人的情感，舞蹈家使用特殊的舞蹈语言符号——身体姿态来抒发情感。舞蹈是诸多艺术门类中表达人类情感*直接、*炽热、*激昂的一种。舞蹈是用身心关系和动觉表象来实现人类超越生活与现实的审美情感、审美理想、审美意向和艺术想象的艺术形态与艺术形...

舞蹈内容与形式密不可分黑格尔对内容和形式有个有名的论断：“内容非他，即形式之转化为内容;形式非他，即内容之转化为形式。”这句话的意思就是内容和形式是同等重要，并且可以相互转化，既矛盾又统一，那么一个艺术品内容和形式如果泾渭分明，那肯定就不是佳作。皮亚杰的结构主义观点也认为任何形式相对于更高层次的形式而言，又是内容，任何内容，相对于低层次的内容而言，又形式。在舞蹈创作中，我们不难发现有时候创作灵感是从舞蹈的形式而来，从小鸟的飞翔得出大雁、海浪等艺术形象，又或是受到某件事情的触动而创造出一系列的动作，因而不管怎样，只有当形式和内容走到一起成为一个整体才是具有价值的艺术品，象《东方红》《...

舞蹈，一门做不了假的艺术。舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地受到艺术的熏陶，使孩子热爱生活，并能欣赏美、体验美。因此在学习的过程中，鉴赏水平也会得到提高。当他觉得别人做得不对的时候，头脑里一定准确地知道老师的要求是什么，这对自己也是一种审视和提高。在平时的训练中，很多时候需要大家互帮互助。尤其在群舞中，孩子们通过合作，协作力变强，集体观念明确。不同的孩子和家长对于学习舞蹈的要求、目的是不一样的，学习舞蹈的孩子未来能做专业舞者的人占比很小，因为专业舞者对于身材比例、自身条件等都有极高的标准。因此家长愿意让孩子学习舞蹈的原因，除了孩子自身兴趣外，更多是希望通过舞蹈提升...

播音与主持艺术是一门普通高等学校本科专业，属艺术学类专业，基本修业年限为四年，授予艺术学学士学位。该专业学生主要学习中国语言文学、广播电视新闻传播学、中国播音学的基本理论和基本知识，受到普通话语音、播音发声、播音表达的基本训练，掌握广播电视播音与节日主持的基本能力。播音与主持艺术专业旨在培养具备新闻传播基本理论知识和深厚的文化功底，熟悉中国新闻宣传政策及法规，能从事播音、节目主持、采编、节目制作及其他相关工作的高级专业人才。毕业生可到各级广播电视台、网络新媒体、宣传部门等新闻传播机构从事播音、主持、新闻采编等工作，也可以到文化传播公司、企事业单位等从事与商务礼仪主持、影视配音、文艺...

舞蹈，是一种追求美好生活的态度！ 学习舞蹈的我们气质会不一样，这也是众所周知的，学习舞蹈的人不会很普通，会显得格外的迷人，你知道是因为什么吗？学舞蹈不仅能改变您的形体，也将改变您的生活。 学舞蹈的人自信：锻炼气质并且培养自信的就是学舞蹈，这是绝大多数人都知道的事情，跳舞的他们会非常自信，因为他们跳舞的样子非常的优美，时间久了，自己也就会认为自己跳的很好，自信也就随之而来了，也会一直留在自己的生活里。 学舞蹈的人坚强**：在学舞蹈的时候可能会考级，表演，参赛等一些是不能够有家人一同上台的，这个时候的我们会自己去参与考级，表演之类的事情，会非常的需要勇气，但是我们都可以做到，...

舞蹈专业院校校考目前，我国大多院校的专业设置均为中国舞，个别院校有芭蕾舞、现代舞。某些体育院校设有体育舞蹈(国标、拉丁、流行舞蹈)，但专业考试的主要项目和内容大体相同。全国各高等艺术院校的舞蹈校考内容主要包括:身体形态、身体素质和艺术素质三个方面。考试形式:分初试、复试和三试，部分院校*有两试形式。初试为:专业基本条件(形象、形体、气质);专业基本能力(软开度、协调性、体能与弹跳)、技能技巧展示(跳、转、翻)。复试为:动作摹仿、组合或剧目表演;三试为:即兴舞蹈、个人才艺、舞蹈基本常识等。考生艺考时千万记得做好准备工作，检查准考证，考试时间、地点等，如到外地考试记得反复查对车票、身份...

对于刚刚准备踏上舞蹈之路的孩子，尤其是对于普高生，很多孩子对于艺考的各舞蹈专业知之甚少，该如何择校择专业令大家纠结。相信大多数的舞蹈生都是向往在舞台发光发热成为焦点的，那么舞蹈表演专业就是对口的很好的选择，也因此是舞蹈艺考的大热门专业！但是对于很多正准备参加舞蹈艺考的23届小伙伴，可能还有些迷茫。舞蹈表演专业好考吗？哪些学校招生？学了舞蹈表演将来做什么？舞蹈表演主要研究表演学、舞蹈学等方面的基本知识，并接受舞蹈、形体相关的训练，进行舞蹈类的表演演出，包括但不限于独舞、伴舞、编舞、舞蹈表演、舞蹈教学等。属于所有舞蹈艺考专业中亮眼令比较多考生向往的专业。在招考细分方向上根据各个学校的具...

舞蹈专业院校校考目前，我国大多院校的专业设置均为中国舞，个别院校有芭蕾舞、现代舞。某些体育院校设有体育舞蹈(国标、拉丁、流行舞蹈)，但专业考试的主要项目和内容大体相同。全国各高等艺术院校的舞蹈校考内容主要包括:身体形态、身体素质和艺术素质三个方面。考试形式:分初试、复试和三试，部分院校*有两试形式。初试为:专业基本条件(形象、形体、气质);专业基本能力(软开度、协调性、体能与弹跳)、技能技巧展示(跳、转、翻)。复试为:动作摹仿、组合或剧目表演;三试为:即兴舞蹈、个人才艺、舞蹈基本常识等。考生艺考时千万记得做好准备工作，检查准考证，考试时间、地点等，如到外地考试记得反复查对车票、身份...

“劲”即赋予外部动作的内涵节奏和有层次、有比照的力度处理。中国古典舞的运行节奏与有规矩的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它往往是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自在而又有规矩的“弹性”节奏中进行的。“劲”不只贯穿于动作的过程中，在完毕动作时的劲更是非常重要的。无论戏剧、芭蕾舞、武术套路都是非常重视动作完毕前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的露脸劲头：“寸劲”逐个身形、视点、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”;“反衬劲”──给予即将完毕的身形造型的一个强度很大的反效果力，然后强化和烘托造型;“神劲”──全部均已完结，而用目光及肢...

要深刻把握人类艺术童年期艺术发生原点的重要性，挖掘、保护和传承好传统艺术，特别是要挖掘、保护和传承好那些已经濒危的民族艺术资源。第二，要确证艺术在时间走廊上没有无根的创造。离开原点凭空不能创造所谓的新艺术，即使创造出来也是短命的。第三，要时刻回望艺术童年、回望艺术原点。艺术低潮期要回望，艺术复兴期更要回望。中国正处于艺术复兴期。我们既要重视现代文化，更要回到传统。艺术复兴的根本是艺术自觉，艺术自觉来源于对于传统的认知。中国艺术复兴的关键时期已经来临，许多艺术兴盛的要素都已基本具备，当下需要的是艺术评论者和编创者的深层互动。第四，要牢记艺术关注快乐和关切苦难两条共生的发展线索，在社会...

舞蹈演员除了要有基本的舞蹈技巧以及基本的舞蹈能力之外，还要有艺术创造力。艺术表现与艺术创造力，其中之一是基于熟练技巧的舞蹈艺术的创造性。创造性是区分普通舞者和舞蹈艺术家的标准。在中国从古至今所有的有名舞蹈家中，哪一位在某一方面有着出众的天赋才能在人群中脱颖而出？因此，一个成熟的舞蹈家应该有独特的风格和舞蹈作品，能够发扬自己独特的长处，从而在舞蹈花园起带头作用。只有舞者独特的风格，才能让舞韵永存。而要想要成为一个成熟的舞蹈家就要付出很大的努力，所以学习舞蹈专业是个长期的过程，需要我们长期的积累和练习，学习民间舞让你优雅气质、出众身材、也让你更加自信美丽，但是同时学习民族舞蹈也需要很大...

新媒体舞蹈的诞生，从依托影视媒介的二维影像舞蹈（Video Dance）逐步发展形成一种新的舞蹈形式——融合光电声效多感官体验的互动舞蹈（interactivedance）。活跃于舞台上的“互动舞蹈”，也称“交互舞蹈”，是当今“新媒体舞蹈”范畴内表演领域的前沿分支；通常是借助LED大屏、投影幕布等介质，运用te效制作、动作捕捉、虚拟现实、传感装置、体感探测、3D映射等技术手段，在人机互动配合中生fa出的新形态舞蹈品种。“互动舞蹈”在不断创新和完善中，寻找到艺术与技术的结合点，滋养出其独特的审美范式。民间舞蹈(folk dance) 起源于人类劳动生活，它是由人民**自创自演。甘肃学习...

中国舞是中国古典舞和中国民间舞的通称，被中、大专艺术专科学校用它来指代细分前舞蹈学科专业课的总称。近年来，学习中国舞的人越来越多，但为什么有些女生刚开始看就学会了中国舞？因为学习中国舞蹈不是一蹴而就的，比如说中国舞蹈的软开度训练需要很长时间的练习，那么多痛苦的瞬间都是学习舞蹈中珍贵的回忆。学习中国舞蹈的女生通常都很努力！可能别人还在睡懒觉的时候，就已经在练习早操了；别人在大吃大喝的时候，她们还在为了保持身材，注意自己的饮食；别人在玩歌厅的时候，她们为了节省精力，而拥有规律的自律，舞蹈的美。是藏在自律里的，无论是烈日还是寒风，她们在舞蹈的路上从不缺席，经过痛苦的洗礼，才是破茧成蝶的美...

舞蹈的起源与本质《辞海》艺术分册对舞蹈的解释为“以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反应社会生活。其基本要素是动作姿态‘节奏和表情。舞蹈起源于劳动，与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上*早产生的艺术形式之一。“舞蹈作为一门既古老而又充满青春活力的艺术，伴随着人类文明的不断进步而繁衍生息，流传至今。任何一门艺术都是在表达人的情感，舞蹈家使用特殊的舞蹈语言符号——身体姿态来抒发情感。舞蹈是诸多艺术门类中表达人类情感*直接、*炽热、*激昂的一种。舞蹈是用身心关系和动觉表象来实现人类超越生活与现实的审美情感、审美理想、审美意向和艺术想象的艺术形态与艺术形...

艺术本质的重新解读如果把人类的艺术发展史画一条线，那这线一定是波浪状的，有起有伏，有高有低。西方古希腊、古罗马、文艺复兴等是艺术发展的高峰时期：古希腊的苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、荷马史诗、悲剧与喜剧作家埃斯库罗斯、阿里斯托芬，古罗马的贺拉斯，古希腊、罗马的神庙与广场建筑样式；中世纪的三大神学家、中世纪音乐与哥特式建筑绘画雕塑；文艺复兴时期的“三杰”米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔的雕塑、绘画、建筑；之后的古典主义、浪漫主义文学与音乐；印象派的绘画、建筑、音乐、文学等。中国先秦、魏晋、唐宋时期是艺术发展的高峰时期，在艺术发展的各个领域出现了诸多大师、有名家名作，也有艺术、美学、哲学理论...