画面视觉中心主要的物体就是主体物，其次是次主体物，以及主体物旁边陪衬的物体，这些物体与围绕主体物共同组成了画面的视觉中心。对这一部分的精彩处理，我总结为以下几点：一，构图。在视觉中心几个物体的构图上，要有一定的遮挡关系，这样视觉中心以及整幅画面才会有空间关系。在遮挡时，比如主体物是一个罐子，那么在遮挡时只遮挡罐子底部一个角，而不要两边都要遮挡。遮挡只是小部分，不能大面积。通常只会放在主体物离光源远的一边。构图时，空间关系要做出来，既不能物体太分散，也不能太过于集中，保持一个舒适的距离。主体物要大一点，主体物也是支撑画面的一个物体，视觉中心是整幅画面的重要部分，那么主体物就是视觉中心的主...

动画与游戏一直是美术考试中一个特殊的专业，它与传统美术类考试不同，它的考试内容是要求考生在一定时间里对多格漫画、人设、场景等进行现场创作，对基础课方面的考试只有一个速写和素描，但是北京电影学院的动画学院素描和色彩都不考。所以要求考生在考试前就要针对性的练习，而进行这些练习与基础课一样需要大量的时间。它要求大家对画具如马克笔水彩等有一定的了解，而且还要有在短时间内对分镜和故事的构思能力。所以，如果想考动画专业，爱是有必要来画相关画室进行专业的训练，这是非常有必要的。关于报考这边，可能有的同学会把动画会作为第三专业进行填报，但是其实如果学生有更加憧憬的专业，那么不如尽早去相对应专业的画室，...

近来，很多同学问到怎样才算是画好一张素描头像？针对这样一个范围广大的问题，在这里给大家整理了一下峥哥画一张素描头像的完整步骤过程速速收藏吧！01步骤一：找到头像大的轮廓形，注意头部的造型特点以及头、颈、肩的大动态。利用剪影型的方法，用长线直线把模特的外轮廓大形定出来。02步骤二：找到头像基本的比例关系。可以简单概括头部基本的体块关系，从一开始心里就有体块的意识。根据光影和头颅结构的大体面关系（正、侧、半侧、底、顶）找出模特的大体块。03步骤三：画出五官的基本形状，在开始画的时候可以多用笔的侧锋，好处是更容易画得松动，也方便后面的修改，适当交代一下五官基本结构和体块的关系，找到明暗交...

黄色：黄色是一种阳光、青春、活力、时尚、尊贵、年轻轻快、辉煌、希望的颜色。红色+绿色课产生黄色。黄和蓝是互补色。是四个心理学基色之一。黄色的明度极高，极为显眼，尽管在警示效果上没有红色那么明显和强烈，但是还是能给人很醒目和危险的感觉。同时因为过于明亮，也是一种非常难以运用的颜色，性格不稳定常有偏差，和别的颜色配合使用易失去本来的性格。黄+白看起来很刺眼，但是黄+黑很有亮点。例如ofo小黄车和站酷都是黄+黑的组合。黄+蓝也很流行，它可以唤醒蓝色的沉静，造成一个高对比度的视觉冲击。在中国古代黄色也有特殊含义，着尊贵。明度较低的黄色会显得很脏。极简设计史做为UI设计师，我们必须要了解一些基本的设...

绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。空间感在绘画中，依照几何和空气的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。正确地运用知识，可以很好的表现空间感。体积感绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。绘画法理论术语。“”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。研究是采取通过一块透明的平面去...

R=G=B=128为中性灰。中性灰图层常用于商业修图，人像精修中调整皮肤质感。VideoGallerybyMikhaMakhoul红色：传递喜庆、自信、斗志、性感的情感。红色是能刺激人视觉的一种颜色，甚至能引起一些生理反应，例如心跳呼吸加快等。容易鼓舞勇气，引起人们的感情波动，引发冲动消费，所以在快餐、电商行业的品牌多使用红色，为的就是发冲动，引人消费。例如麦当劳、京东、小红书。红色的色感温暖，性格刚强儿外向，同时也容易造成人的视觉疲劳。也是中国备受喜爱被大量运用的一种传统色彩，吉祥、团圆喜庆。同时红色也是警示、告诫。所以在界面设计中常用红色的文字和按钮来警示用户慎重操作。llustr...

黄色：黄色是一种阳光、青春、活力、时尚、尊贵、年轻轻快、辉煌、希望的颜色。红色+绿色课产生黄色。黄和蓝是互补色。是四个心理学基色之一。黄色的明度极高，极为显眼，尽管在警示效果上没有红色那么明显和强烈，但是还是能给人很醒目和危险的感觉。同时因为过于明亮，也是一种非常难以运用的颜色，性格不稳定常有偏差，和别的颜色配合使用易失去本来的性格。黄+白看起来很刺眼，但是黄+黑很有亮点。例如ofo小黄车和站酷都是黄+黑的组合。黄+蓝也很流行，它可以唤醒蓝色的沉静，造成一个高对比度的视觉冲击。在中国古代黄色也有特殊含义，着尊贵。明度较低的黄色会显得很脏。极简设计史做为UI设计师，我们必须要了解一些基本的设...

前提是要保证单个物体的比例关系不出问题。三，主次关系。毋庸置疑，主体物一定是主要的，次之是用来陪衬它的物体。由视觉中心主体物到周围逐次递减，塑造程度也随之降低。塑造主体物的时间要多，用线整洁，可以主观在塑造时做一些丰富画面的工作。在主体物旁边的物体也要着重去塑造，加强投影与物体的对比，物体黑白灰。黑白对比效果强烈，单个物体黑白灰分明，物体与物体之间区分明确，让人一眼就能看出来每个物体。四，轮廓的表现。物体的轮廓就像是一个框架，它的准确性决定了这个物体的形象特征，外貌，形体以及肢体特征。物体的形状不要用线去抠，要用面去过渡。同理，物体之间的区分也是要用面与面去区分，而不是用线去表示，是通...

可是这所学校的光辉一直照亮了人类设计史。它就是包豪斯。包豪斯的三个精神的界面设计都有影响：一，设计是艺术与技术的统一。第二，设计的目的是人，而不是产品本身。第三，设计必须遵守自然法则。这不就是以用户为中心的设计思想吗？包豪斯在互联网还没有出现之前就有这样的原则。在解散后，包豪斯出来的一大批教师和学生逃到了美国、英国等地，为世界设计的发展做出了极大的贡献。比如蒙德里安就是包豪斯建筑学院的老师。包豪斯学院蒙德里安作品现代主义设计（ModernismDesign）受包豪斯的影响，在一战战后诞生了现代主义设计。二战后也出现了后现代主义设计。但是无论怎样，现代主义设计就是我们目前的设计风格的基石...

因此哥特式也可以理解为“接近上帝的”的意思。哥特大量地运用在当时的建筑、服装、产品设计上，是一种现在看来稍显非主流的形式。德意志工业（DeutscherWerkbund）给设计一点时间，设计就会还你一个惊喜。在工艺美术运动和新艺术运动之后，在当时的德意志，设计师们成立了德意志工业。这时因为工业发展产生出来了一种对繁复和装饰过度的厌恶情绪，当然也是因为当时的机器生产很可能无法把巴洛克和洛可可设计风格演绎的很好。于是以彼得贝伦斯（PeterBehrens）为的德国设计师们开始设计了一大批简洁风格的作品。这些作品的审美到现在都影响着我们，你现在肯定更加喜欢宜家、无印良品的简洁设计，而你在家里...

美术的重要性任何分类的设计师都需要有一定的美术基础，甚至也要有一定的手绘能力。我们在用电脑设计图形的时候其实也在潜移默化地在使用我们储存在大脑中的美术知识和审美，即使再先进的人工智能，也不能代替设计师的审美和美术知识。说到底软件只是工具而已。要想提高你图形的审美和设计感，那么就需要补一下美术基础的课了。互联网视觉设计中手绘在互联网设计中占的比重也在逐渐增多。对于我们UI设计师来说手绘也成为一个绕不过去的技能，但是不要紧张：我们不需要成为手绘大神或者插画师，只需要掌握一定的美术知识再加练习即可。那么如果我们掌握了美术知识并可以画出还可以的画，对我们会有什么好处呢？"Outlaws"Pla...

认为美术是本能欲望的表现；游戏说，认为美术是自由的游戏；自娱说，认为美术是自我娱乐；（二）从主客体关系（也就是创作者和观看者）的角度解释美术，有了三种观点：理念说，认为美术是理念的感性显现；模仿说，认为美术是对现实的模仿；巫术说，认为美术是巫术模仿；（三）从美术本体（也就是美的形式）的角度解释美术，产生了几种观点：“有意味的形式”说，也就是线、色的关系和组合激起人们的审美感情，这是有意味的形式；媒介说，认为，绘画的平面性、画布、画框的形状、水和墨的流动性，这些物质、材料的特质就决定了美术；符号说，认为一切艺术都是创造出来的表现人类情感的符号形式的创造；同质异构说，主张美术作品要与现实世...

近来，很多同学问到怎样才算是画好一张素描头像？针对这样一个范围广大的问题，在这里给大家整理了一下峥哥画一张素描头像的完整步骤过程速速收藏吧！01步骤一：找到头像大的轮廓形，注意头部的造型特点以及头、颈、肩的大动态。利用剪影型的方法，用长线直线把模特的外轮廓大形定出来。02步骤二：找到头像基本的比例关系。可以简单概括头部基本的体块关系，从一开始心里就有体块的意识。根据光影和头颅结构的大体面关系（正、侧、半侧、底、顶）找出模特的大体块。03步骤三：画出五官的基本形状，在开始画的时候可以多用笔的侧锋，好处是更容易画得松动，也方便后面的修改，适当交代一下五官基本结构和体块的关系，找到明暗交...

三大构成是美术知识过渡到设计领域重要的一个转折。我们掌握了美术知识并练习了一定的程度后，就可以开始三大构成练习了。具体来说：平面构成：什么是画面小的单位？点、线、面。如果我们从无到有需要构建一个画面而不知所措时，可以尝试用点、线、面来开始。同时也可以尝试用点、线、面来做命题进行设计练习，这都是大多数高等院校对设计专业进行的有效的训练。色彩构成：根据我们上文学到的色彩知识：色彩原理、邻近色、对比色、互补色、环境色、固有色等，融入这些知识到一个练习之中：比如用紫色和黄色创作一个对比强烈的画面。这就是色彩构成的练习方法了。立体构成：通过对比、重复肌理、骨骼等三维空间物体，完成一组设计练习。通...

手绘图表现形式已经是常态化，它们可能没有很精细，没有很美观，但是很独特、很有氛围感、很吸引眼球。如果你总是运用素材，不如尝试一下自己手绘原创一个图形，这样它的分量与价值会更大。在你尝试手绘之前，让我们先具体了解绘画的一些原理再开始动手吧。三大基本关系首先我们要了解的是在美术里重要的三个主要关系，他们是：结构关系、素描关系、色彩关系。这三个关系简单来说就是，结构关系是物体的关系（也就是近大远小的空间关系）、和物体的基本结构（可以把一个复杂的物体拆解成基本的圆形、三角形、正方形、长方形等简单容易描绘的结构）等，结构关系是我们如何理解形体的基础。素描关系主要是研究光影的关系，一个物体在光源下...

因此哥特式也可以理解为“接近上帝的”的意思。哥特大量地运用在当时的建筑、服装、产品设计上，是一种现在看来稍显非主流的形式。德意志工业（DeutscherWerkbund）给设计一点时间，设计就会还你一个惊喜。在工艺美术运动和新艺术运动之后，在当时的德意志，设计师们成立了德意志工业。这时因为工业发展产生出来了一种对繁复和装饰过度的厌恶情绪，当然也是因为当时的机器生产很可能无法把巴洛克和洛可可设计风格演绎的很好。于是以彼得贝伦斯（PeterBehrens）为的德国设计师们开始设计了一大批简洁风格的作品。这些作品的审美到现在都影响着我们，你现在肯定更加喜欢宜家、无印良品的简洁设计，而你在家里...

我们来简单讲讲色彩和光源的关系。如果想描绘好对象的色彩，那我们必须了解对象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的关系和变化。WorkplacebyIgorKozakforRocketboy固有色简单的理解是物体本身的颜色。物体的固有色并不存在，在绘画过程为了观察方便我们常引用“固有色”这个概念。固有色是指在光源条件下物体占主导地位的色彩，比如红色的罐子、绿色的植物等。光源色一切物体只有光源的点亮下才能观察到它的色彩。光源有自然光源（太阳、天光）和人造光源（灯），这些光源都各自具有不同的颜色。太阳光是白的暖色光，月光是偏青的冷色光，阴天更多的是蓝灰色的天光、普通灯光是偏黄色的暖色光。光源...

他决定“是什么颜色”。光谱上的红、绿、蓝等就是不同色彩的色相、黑色为没有色相的中性。色相在人眼中的不同是光的波长的长短不同所造成的。红色的波长长，紫色的波长短。把红、橙、黄、绿、蓝、紫六种颜色和处在它们各自之间的红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫这六种中间色作为12色相环。能够使人清楚明了的使人看出色彩平衡和冷暖色、对比色等。由12色相环也可以衍生出更多的色相环。亮度：亮度，我的理解是，亮的反义词就是暗，那说明是与颜色的明暗程度有关。色彩的明亮程度，简单来说，就是颜色的从黑到白的变化。亮度低时是黑色，亮度高时是白色。颜色的深浅的不同程度，与光波的幅度有关，也取决于环境中反射光有多强。亮...

想要画好色彩静物，首先要了解哪一步要画什么内容，画到什么样的程度，可以进行下一步，清楚了这些步骤，你就不会在画的过程中手足无措了。01起型起形，先确定物体的位置大小，再勾出具体形注意构图要饱满，统一光源，构出光影。02铺大关系铺框架，用大笔铺出衬布背景，注意区分纯灰营造空间层次。03投影空间衬布投影、布纹，投影的空间变化，布纹的疏密，长短注意区分。04物体亮面西物体亮面，铺出所有物体的亮面，大笔铺色，概括色块，区分同类色，纯灰变化。05物体暗面画物体暗面，根据物体结构画暗面，光源统一，充分考虑环境色以及整体色调的影响06物体灰面加灰面，画出物体灰面，灰面颜色相对亮暗面纯，注意区分明度，...

三大构成是美术知识过渡到设计领域重要的一个转折。我们掌握了美术知识并练习了一定的程度后，就可以开始三大构成练习了。具体来说：平面构成：什么是画面小的单位？点、线、面。如果我们从无到有需要构建一个画面而不知所措时，可以尝试用点、线、面来开始。同时也可以尝试用点、线、面来做命题进行设计练习，这都是大多数高等院校对设计专业进行的有效的训练。色彩构成：根据我们上文学到的色彩知识：色彩原理、邻近色、对比色、互补色、环境色、固有色等，融入这些知识到一个练习之中：比如用紫色和黄色创作一个对比强烈的画面。这就是色彩构成的练习方法了。立体构成：通过对比、重复肌理、骨骼等三维空间物体，完成一组设计练习。通...

我们来简单讲讲色彩和光源的关系。如果想描绘好对象的色彩，那我们必须了解对象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的关系和变化。WorkplacebyIgorKozakforRocketboy固有色简单的理解是物体本身的颜色。物体的固有色并不存在，在绘画过程为了观察方便我们常引用“固有色”这个概念。固有色是指在光源条件下物体占主导地位的色彩，比如红色的罐子、绿色的植物等。光源色一切物体只有光源的点亮下才能观察到它的色彩。光源有自然光源（太阳、天光）和人造光源（灯），这些光源都各自具有不同的颜色。太阳光是白的暖色光，月光是偏青的冷色光，阴天更多的是蓝灰色的天光、普通灯光是偏黄色的暖色光。光源...

黑白灰关系就是我们要介绍的“三大面”。三大面就是受光程度不同产生的：光打得多就是受光面，光打得少就是侧光面，光由折射或者完全遮住就是背光面了。这么说比较容易理解：就好比是我们的地球，热带地区就是受光面，温带地区就是侧光面，北极南极就是背光面。这与光源的距离和位置有关，越朝向和接近光源越亮。立体形状在光源的照射下都有黑白灰三个面，您可以观察分析一下身边的事物。三大面五大调：亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影五大调：1.亮面2.灰面3.明暗交界线4.反光5.投影五大调同样是分析光影问题的，通过描绘光影我们可以塑造立体感。五大调是三大面的细分，三大面五大调是我们每位设计师都需要记牢印在心里的...

而在生活我们常用“亮不亮”、“艳不艳”、“淡红”、“苹果绿”来形容。如果开一家快餐店，你会用什么颜色作为品牌的主色？为什么交通灯用红色表示停止通行而不是绿色呢？这都是色彩心理学的相关知识。这并不是说色彩本身就具有这些含义和情感，而是我们社会和人为的认知，是关于社会、生活，运用好色彩心理学可以带给用户好的视觉体验，影响用户的内心情感和思维，引导用户的感知和行为，并且促进我们自身的发展。PersonalWebsiteFinalConceptbyJamieSyke黑色：黑色是一种品质、稳重、时尚的色彩，同时也含有冷漠、悲伤、防御的消极情感。它是所有色彩中有力量的，能很快吸引用户的注意力。黑色...

色彩风景写生，是训练色彩感觉，把握色彩变化规律和色彩要素，感受自然界美的有效方法之一。具有其他训练手段不可替代的重要性。大自然为我们提供了变化无穷的复杂色彩世界是临摹所无法替代的。通过写生可获得创作素材，真实而又自然。一般色彩考试的要求包括造型准确、色彩关系准确、空间关系准确三个基本方面。我们就来讲讲色感。01三原色绘画色彩中基本的颜色为三种即红(品红)、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝），称之为原色。这三种原色颜色正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩。注意：光的三原色和颜料的三原色是不同的，要学会巧妙的运用三原色，梵高的作品表现较为突出。颜料中的原色之间...

身边总是有那么多学生，每年都在选择走美术高考这条路，那学美术出来的孩子，以后找工作好找吗，首先，即使你是纯文化生，想过以后从事什么工作吗？如果没有一技之长，如何在这个激烈竞争的社会中立足？其实，学美术，不仅可以考学，当然考学是目前大多数学生家长关心的问题。它可以使你以相对低一点的文化分考上心仪的大学。然后，考上心仪的大学还有很多你所感兴趣的专业任你选择，选专业大多就意味着未来从事什么样的工作。退一万步讲，即使你专业没选好，你至少还会画画吧，这就是你所学到的技能，然而拥有这项技能，发挥好它，未来在这一领域深耕，定能有个好未来。说到这儿，就为广大家长和考生罗列一下学习美术的主要专业方向，方...

物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:①亮面—直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。轮廓造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑...

黄色：黄色是一种阳光、青春、活力、时尚、尊贵、年轻轻快、辉煌、希望的颜色。红色+绿色课产生黄色。黄和蓝是互补色。是四个心理学基色之一。黄色的明度极高，极为显眼，尽管在警示效果上没有红色那么明显和强烈，但是还是能给人很醒目和危险的感觉。同时因为过于明亮，也是一种非常难以运用的颜色，性格不稳定常有偏差，和别的颜色配合使用易失去本来的性格。黄+白看起来很刺眼，但是黄+黑很有亮点。例如ofo小黄车和站酷都是黄+黑的组合。黄+蓝也很流行，它可以唤醒蓝色的沉静，造成一个高对比度的视觉冲击。在中国古代黄色也有特殊含义，着尊贵。明度较低的黄色会显得很脏。极简设计史做为UI设计师，我们必须要了解一些基本的设...

饱和度高的地方给人的感觉很靠近，饱和度低的地方给人的感觉很远。高饱和度和低饱和度的色彩都给人坚硬的感觉。色彩关系互补色：红+绿+蓝=白色，在色环上相隔180度，是对比强的色组，在三原色中，这两种相隔180度的色光等量相加会得到白色。经典互补色有黄色和紫色（例如科比的球衣）、黄色和蓝色、红色和绿色。互补色在视觉上给人非常大的冲击力，所以在使用上常给人潮流、刺激、兴奋的感觉。对比色：指在色环上相距120度到180度之间的两种颜色。也是两种可以明显区分的色彩，包括颜色三要素的对比、冷暖对比、彩色和消色的对比等等。对比色能使色彩效果表现明显，形式多样，极赋表现力。互补色一定是对比色，但是对比色...

“什么是美术”“美术一词怎么来的谈到“美术”，你马上会想到什么呢？#美术#是一张画、一件雕塑、一个标志、一个精美的包装、一座建筑……又或是想到了汉代石刻、盛唐壁画、古希腊建筑和雕塑、文艺复兴绘画、现当代绘画……如果通过几个关键词介绍“美术”，你又会怎么介绍呢？也许是文艺复兴、印象派、野兽派、达芬奇、齐白石、徐悲鸿等等“美术”作为一个专门的名词，在我国“五四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。它其实源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指“手工制作的艺术品”在欧美国家“art”既指“艺术”，又指“美术”。美术的定义我们认识理解美术，按照我们的学...

如果遇到静物组合的石膏像，我们可以根据画面需要作横构图或是方构图。记住，凡是涉及到组合的画面，整体的画面关系永远凌驾于单个物体之上。第三步结构造型这个是单独作为石膏来说重要的一步，只有把这一步做到位、做准确了你下面的步骤才有意义。哪怕考试的时候你把三个小时全花在这一步上，只要做到位了，无论你的画面有没有深入、细节什么的，它一样能得一个不错的分数。我们要明白，既然美院选择了石膏作为考试题目，那他的目的主要就是为了考察学生的造型能力。否则他大可考人像，不同的考题所侧重的考察点是不一样的，你抓住了这些考察点你的分数自然就不会低。其实造型应该是贯穿整个绘画过程的，一幅画面从起形到完成就是一个塑...