黑白灰关系就是我们要介绍的“三大面”。三大面就是受光程度不同产生的：光打得多就是受光面，光打得少就是侧光面，光由折射或者完全遮住就是背光面了。这么说比较容易理解：就好比是我们的地球，热带地区就是受光面，温带地区就是侧光面，北极南极就是背光面。这与光源的距离和位置有关，越朝向和接近光源越亮。立体形状在光源的照射下都有黑白灰三个面，您可以观察分析一下身边的事物。三大面五大调：亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影五大调：1.亮面2.灰面3.明暗交界线4.反光5.投影五大调同样是分析光影问题的，通过描绘光影我们可以塑造立体感。五大调是三大面的细分，三大面五大调是我们每位设计师都需要记牢印在心里的...

前提是要保证单个物体的比例关系不出问题。三，主次关系。毋庸置疑，主体物一定是主要的，次之是用来陪衬它的物体。由视觉中心主体物到周围逐次递减，塑造程度也随之降低。塑造主体物的时间要多，用线整洁，可以主观在塑造时做一些丰富画面的工作。在主体物旁边的物体也要着重去塑造，加强投影与物体的对比，物体黑白灰。黑白对比效果强烈，单个物体黑白灰分明，物体与物体之间区分明确，让人一眼就能看出来每个物体。四，轮廓的表现。物体的轮廓就像是一个框架，它的准确性决定了这个物体的形象特征，外貌，形体以及肢体特征。物体的形状不要用线去抠，要用面去过渡。同理，物体之间的区分也是要用面与面去区分，而不是用线去表示，是通...

可是这所学校的光辉一直照亮了人类设计史。它就是包豪斯。包豪斯的三个精神的界面设计都有影响：一，设计是艺术与技术的统一。第二，设计的目的是人，而不是产品本身。第三，设计必须遵守自然法则。这不就是以用户为中心的设计思想吗？包豪斯在互联网还没有出现之前就有这样的原则。在解散后，包豪斯出来的一大批教师和学生逃到了美国、英国等地，为世界设计的发展做出了极大的贡献。比如蒙德里安就是包豪斯建筑学院的老师。包豪斯学院蒙德里安作品现代主义设计（ModernismDesign）受包豪斯的影响，在一战战后诞生了现代主义设计。二战后也出现了后现代主义设计。但是无论怎样，现代主义设计就是我们目前的设计风格的基石...

我用简短的方式简洁地介绍设计历史中几个必须了解的阶段，希望能够让大家对设计的历史有大概的了解。设计的工匠时期（CraftsmanshipTimes）设计分为很多门类、建筑设计、广告设计、字体设计等，究其历史相当久远。我国的设计可以追溯到公元前221年的秦朝。而在遥远的十九世纪的欧洲，设计并不是阳春白雪与赏心悦目，而是真实的生产力与皇家用来炫耀权势的摆设。法国王朝炫耀自己权势，贪图奢华，诞生了巴洛克风格（Baroque)和洛可可风格（Rococo）这样的复杂风格。没错，有的时候现在我们还能偶尔在土豪的家中找到一点巴洛克和洛可可设计风格的影子，我们也有时会设计一些婚纱摄影类网站和公司网站也...

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词——译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。造型表现手段造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术...

服装设计就业前景：可在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作。服装设计就业前景是容量无限，前途一片光明。4工业设计(含产品设计、展示设计、交通工具设计）就业前景：该专业学生毕业后在就业范围较广，可以到建筑类产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、展示设计、陈设设计、产品研发等设计公司、建筑设计研究院（所）或相关企业中的相关专业部门从事相关设计、科研和管理工作。5图像与媒体艺术数字媒体艺术专业划分为三个专业方向：数字游戏设计、数字影视制作和网络媒体设计。就业方向：数字媒体艺术人才主要在各级电视台、影视动画制作单位、传媒与广告公司、数码艺术公司...

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词——译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。造型表现手段造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术...

黄色：黄色是一种阳光、青春、活力、时尚、尊贵、年轻轻快、辉煌、希望的颜色。红色+绿色课产生黄色。黄和蓝是互补色。是四个心理学基色之一。黄色的明度极高，极为显眼，尽管在警示效果上没有红色那么明显和强烈，但是还是能给人很醒目和危险的感觉。同时因为过于明亮，也是一种非常难以运用的颜色，性格不稳定常有偏差，和别的颜色配合使用易失去本来的性格。黄+白看起来很刺眼，但是黄+黑很有亮点。例如ofo小黄车和站酷都是黄+黑的组合。黄+蓝也很流行，它可以唤醒蓝色的沉静，造成一个高对比度的视觉冲击。在中国古代黄色也有特殊含义，着尊贵。明度较低的黄色会显得很脏。极简设计史做为UI设计师，我们必须要了解一些基本的设...

洛可可风格的特点就是妩媚和矫揉造作。主要人物有华托（JeanAntoineWatteau，1684－1721）、布歇（FrancoisBoucher，1703－1770）和弗拉戈纳尔（JeanHonorèFragonard，1732－1806）等。工艺美术运动（TheArts&CraftsMovement）18世纪下半叶到19世纪上半叶，伦敦世界博览会上的新鲜技术让当时的人们大开眼界。于是开办了工厂，产生了资本家和工人阶级...但是我们讲的主要是设计，那么设计产生了什么改变呢？就是当年的机器生产做不出来巴洛克和洛可可风格。于是产品设计变得很粗糙和LOW，那么艺术家们和设计师们就只能把目...

美术的重要性任何分类的设计师都需要有一定的美术基础，甚至也要有一定的手绘能力。我们在用电脑设计图形的时候其实也在潜移默化地在使用我们储存在大脑中的美术知识和审美，即使再先进的人工智能，也不能代替设计师的审美和美术知识。说到底软件只是工具而已。要想提高你图形的审美和设计感，那么就需要补一下美术基础的课了。互联网视觉设计中手绘在互联网设计中占的比重也在逐渐增多。对于我们UI设计师来说手绘也成为一个绕不过去的技能，但是不要紧张：我们不需要成为手绘大神或者插画师，只需要掌握一定的美术知识再加练习即可。那么如果我们掌握了美术知识并可以画出还可以的画，对我们会有什么好处呢？"Outlaws"Pla...

画面视觉中心主要的物体就是主体物，其次是次主体物，以及主体物旁边陪衬的物体，这些物体与围绕主体物共同组成了画面的视觉中心。对这一部分的精彩处理，我总结为以下几点：一，构图。在视觉中心几个物体的构图上，要有一定的遮挡关系，这样视觉中心以及整幅画面才会有空间关系。在遮挡时，比如主体物是一个罐子，那么在遮挡时只遮挡罐子底部一个角，而不要两边都要遮挡。遮挡只是小部分，不能大面积。通常只会放在主体物离光源远的一边。构图时，空间关系要做出来，既不能物体太分散，也不能太过于集中，保持一个舒适的距离。主体物要大一点，主体物也是支撑画面的一个物体，视觉中心是整幅画面的重要部分，那么主体物就是视觉中心的主...

动画与游戏一直是美术考试中一个特殊的专业，它与传统美术类考试不同，它的考试内容是要求考生在一定时间里对多格漫画、人设、场景等进行现场创作，对基础课方面的考试只有一个速写和素描，但是北京电影学院的动画学院素描和色彩都不考。所以要求考生在考试前就要针对性的练习，而进行这些练习与基础课一样需要大量的时间。它要求大家对画具如马克笔水彩等有一定的了解，而且还要有在短时间内对分镜和故事的构思能力。所以，如果想考动画专业，爱是有必要来画相关画室进行专业的训练，这是非常有必要的。关于报考这边，可能有的同学会把动画会作为第三专业进行填报，但是其实如果学生有更加憧憬的专业，那么不如尽早去相对应专业的画室，...

近来，很多同学问到怎样才算是画好一张素描头像？针对这样一个范围广大的问题，在这里给大家整理了一下峥哥画一张素描头像的完整步骤过程速速收藏吧！01步骤一：找到头像大的轮廓形，注意头部的造型特点以及头、颈、肩的大动态。利用剪影型的方法，用长线直线把模特的外轮廓大形定出来。02步骤二：找到头像基本的比例关系。可以简单概括头部基本的体块关系，从一开始心里就有体块的意识。根据光影和头颅结构的大体面关系（正、侧、半侧、底、顶）找出模特的大体块。03步骤三：画出五官的基本形状，在开始画的时候可以多用笔的侧锋，好处是更容易画得松动，也方便后面的修改，适当交代一下五官基本结构和体块的关系，找到明暗交...

黄色：黄色是一种阳光、青春、活力、时尚、尊贵、年轻轻快、辉煌、希望的颜色。红色+绿色课产生黄色。黄和蓝是互补色。是四个心理学基色之一。黄色的明度极高，极为显眼，尽管在警示效果上没有红色那么明显和强烈，但是还是能给人很醒目和危险的感觉。同时因为过于明亮，也是一种非常难以运用的颜色，性格不稳定常有偏差，和别的颜色配合使用易失去本来的性格。黄+白看起来很刺眼，但是黄+黑很有亮点。例如ofo小黄车和站酷都是黄+黑的组合。黄+蓝也很流行，它可以唤醒蓝色的沉静，造成一个高对比度的视觉冲击。在中国古代黄色也有特殊含义，着尊贵。明度较低的黄色会显得很脏。极简设计史做为UI设计师，我们必须要了解一些基本的设...

绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。空间感在绘画中，依照几何和空气的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。正确地运用知识，可以很好的表现空间感。体积感绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。绘画法理论术语。“”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。研究是采取通过一块透明的平面去...

R=G=B=128为中性灰。中性灰图层常用于商业修图，人像精修中调整皮肤质感。VideoGallerybyMikhaMakhoul红色：传递喜庆、自信、斗志、性感的情感。红色是能刺激人视觉的一种颜色，甚至能引起一些生理反应，例如心跳呼吸加快等。容易鼓舞勇气，引起人们的感情波动，引发冲动消费，所以在快餐、电商行业的品牌多使用红色，为的就是发冲动，引人消费。例如麦当劳、京东、小红书。红色的色感温暖，性格刚强儿外向，同时也容易造成人的视觉疲劳。也是中国备受喜爱被大量运用的一种传统色彩，吉祥、团圆喜庆。同时红色也是警示、告诫。所以在界面设计中常用红色的文字和按钮来警示用户慎重操作。llustr...

黄色：黄色是一种阳光、青春、活力、时尚、尊贵、年轻轻快、辉煌、希望的颜色。红色+绿色课产生黄色。黄和蓝是互补色。是四个心理学基色之一。黄色的明度极高，极为显眼，尽管在警示效果上没有红色那么明显和强烈，但是还是能给人很醒目和危险的感觉。同时因为过于明亮，也是一种非常难以运用的颜色，性格不稳定常有偏差，和别的颜色配合使用易失去本来的性格。黄+白看起来很刺眼，但是黄+黑很有亮点。例如ofo小黄车和站酷都是黄+黑的组合。黄+蓝也很流行，它可以唤醒蓝色的沉静，造成一个高对比度的视觉冲击。在中国古代黄色也有特殊含义，着尊贵。明度较低的黄色会显得很脏。极简设计史做为UI设计师，我们必须要了解一些基本的设...

前提是要保证单个物体的比例关系不出问题。三，主次关系。毋庸置疑，主体物一定是主要的，次之是用来陪衬它的物体。由视觉中心主体物到周围逐次递减，塑造程度也随之降低。塑造主体物的时间要多，用线整洁，可以主观在塑造时做一些丰富画面的工作。在主体物旁边的物体也要着重去塑造，加强投影与物体的对比，物体黑白灰。黑白对比效果强烈，单个物体黑白灰分明，物体与物体之间区分明确，让人一眼就能看出来每个物体。四，轮廓的表现。物体的轮廓就像是一个框架，它的准确性决定了这个物体的形象特征，外貌，形体以及肢体特征。物体的形状不要用线去抠，要用面去过渡。同理，物体之间的区分也是要用面与面去区分，而不是用线去表示，是通...

可是这所学校的光辉一直照亮了人类设计史。它就是包豪斯。包豪斯的三个精神的界面设计都有影响：一，设计是艺术与技术的统一。第二，设计的目的是人，而不是产品本身。第三，设计必须遵守自然法则。这不就是以用户为中心的设计思想吗？包豪斯在互联网还没有出现之前就有这样的原则。在解散后，包豪斯出来的一大批教师和学生逃到了美国、英国等地，为世界设计的发展做出了极大的贡献。比如蒙德里安就是包豪斯建筑学院的老师。包豪斯学院蒙德里安作品现代主义设计（ModernismDesign）受包豪斯的影响，在一战战后诞生了现代主义设计。二战后也出现了后现代主义设计。但是无论怎样，现代主义设计就是我们目前的设计风格的基石...

因此哥特式也可以理解为“接近上帝的”的意思。哥特大量地运用在当时的建筑、服装、产品设计上，是一种现在看来稍显非主流的形式。德意志工业（DeutscherWerkbund）给设计一点时间，设计就会还你一个惊喜。在工艺美术运动和新艺术运动之后，在当时的德意志，设计师们成立了德意志工业。这时因为工业发展产生出来了一种对繁复和装饰过度的厌恶情绪，当然也是因为当时的机器生产很可能无法把巴洛克和洛可可设计风格演绎的很好。于是以彼得贝伦斯（PeterBehrens）为的德国设计师们开始设计了一大批简洁风格的作品。这些作品的审美到现在都影响着我们，你现在肯定更加喜欢宜家、无印良品的简洁设计，而你在家里...

美术的重要性任何分类的设计师都需要有一定的美术基础，甚至也要有一定的手绘能力。我们在用电脑设计图形的时候其实也在潜移默化地在使用我们储存在大脑中的美术知识和审美，即使再先进的人工智能，也不能代替设计师的审美和美术知识。说到底软件只是工具而已。要想提高你图形的审美和设计感，那么就需要补一下美术基础的课了。互联网视觉设计中手绘在互联网设计中占的比重也在逐渐增多。对于我们UI设计师来说手绘也成为一个绕不过去的技能，但是不要紧张：我们不需要成为手绘大神或者插画师，只需要掌握一定的美术知识再加练习即可。那么如果我们掌握了美术知识并可以画出还可以的画，对我们会有什么好处呢？"Outlaws"Pla...

认为美术是本能欲望的表现；游戏说，认为美术是自由的游戏；自娱说，认为美术是自我娱乐；（二）从主客体关系（也就是创作者和观看者）的角度解释美术，有了三种观点：理念说，认为美术是理念的感性显现；模仿说，认为美术是对现实的模仿；巫术说，认为美术是巫术模仿；（三）从美术本体（也就是美的形式）的角度解释美术，产生了几种观点：“有意味的形式”说，也就是线、色的关系和组合激起人们的审美感情，这是有意味的形式；媒介说，认为，绘画的平面性、画布、画框的形状、水和墨的流动性，这些物质、材料的特质就决定了美术；符号说，认为一切艺术都是创造出来的表现人类情感的符号形式的创造；同质异构说，主张美术作品要与现实世...

近来，很多同学问到怎样才算是画好一张素描头像？针对这样一个范围广大的问题，在这里给大家整理了一下峥哥画一张素描头像的完整步骤过程速速收藏吧！01步骤一：找到头像大的轮廓形，注意头部的造型特点以及头、颈、肩的大动态。利用剪影型的方法，用长线直线把模特的外轮廓大形定出来。02步骤二：找到头像基本的比例关系。可以简单概括头部基本的体块关系，从一开始心里就有体块的意识。根据光影和头颅结构的大体面关系（正、侧、半侧、底、顶）找出模特的大体块。03步骤三：画出五官的基本形状，在开始画的时候可以多用笔的侧锋，好处是更容易画得松动，也方便后面的修改，适当交代一下五官基本结构和体块的关系，找到明暗交...

三大构成是美术知识过渡到设计领域重要的一个转折。我们掌握了美术知识并练习了一定的程度后，就可以开始三大构成练习了。具体来说：平面构成：什么是画面小的单位？点、线、面。如果我们从无到有需要构建一个画面而不知所措时，可以尝试用点、线、面来开始。同时也可以尝试用点、线、面来做命题进行设计练习，这都是大多数高等院校对设计专业进行的有效的训练。色彩构成：根据我们上文学到的色彩知识：色彩原理、邻近色、对比色、互补色、环境色、固有色等，融入这些知识到一个练习之中：比如用紫色和黄色创作一个对比强烈的画面。这就是色彩构成的练习方法了。立体构成：通过对比、重复肌理、骨骼等三维空间物体，完成一组设计练习。通...

手绘图表现形式已经是常态化，它们可能没有很精细，没有很美观，但是很独特、很有氛围感、很吸引眼球。如果你总是运用素材，不如尝试一下自己手绘原创一个图形，这样它的分量与价值会更大。在你尝试手绘之前，让我们先具体了解绘画的一些原理再开始动手吧。三大基本关系首先我们要了解的是在美术里重要的三个主要关系，他们是：结构关系、素描关系、色彩关系。这三个关系简单来说就是，结构关系是物体的关系（也就是近大远小的空间关系）、和物体的基本结构（可以把一个复杂的物体拆解成基本的圆形、三角形、正方形、长方形等简单容易描绘的结构）等，结构关系是我们如何理解形体的基础。素描关系主要是研究光影的关系，一个物体在光源下...

因此哥特式也可以理解为“接近上帝的”的意思。哥特大量地运用在当时的建筑、服装、产品设计上，是一种现在看来稍显非主流的形式。德意志工业（DeutscherWerkbund）给设计一点时间，设计就会还你一个惊喜。在工艺美术运动和新艺术运动之后，在当时的德意志，设计师们成立了德意志工业。这时因为工业发展产生出来了一种对繁复和装饰过度的厌恶情绪，当然也是因为当时的机器生产很可能无法把巴洛克和洛可可设计风格演绎的很好。于是以彼得贝伦斯（PeterBehrens）为的德国设计师们开始设计了一大批简洁风格的作品。这些作品的审美到现在都影响着我们，你现在肯定更加喜欢宜家、无印良品的简洁设计，而你在家里...

我们来简单讲讲色彩和光源的关系。如果想描绘好对象的色彩，那我们必须了解对象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的关系和变化。WorkplacebyIgorKozakforRocketboy固有色简单的理解是物体本身的颜色。物体的固有色并不存在，在绘画过程为了观察方便我们常引用“固有色”这个概念。固有色是指在光源条件下物体占主导地位的色彩，比如红色的罐子、绿色的植物等。光源色一切物体只有光源的点亮下才能观察到它的色彩。光源有自然光源（太阳、天光）和人造光源（灯），这些光源都各自具有不同的颜色。太阳光是白的暖色光，月光是偏青的冷色光，阴天更多的是蓝灰色的天光、普通灯光是偏黄色的暖色光。光源...

他决定“是什么颜色”。光谱上的红、绿、蓝等就是不同色彩的色相、黑色为没有色相的中性。色相在人眼中的不同是光的波长的长短不同所造成的。红色的波长长，紫色的波长短。把红、橙、黄、绿、蓝、紫六种颜色和处在它们各自之间的红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫这六种中间色作为12色相环。能够使人清楚明了的使人看出色彩平衡和冷暖色、对比色等。由12色相环也可以衍生出更多的色相环。亮度：亮度，我的理解是，亮的反义词就是暗，那说明是与颜色的明暗程度有关。色彩的明亮程度，简单来说，就是颜色的从黑到白的变化。亮度低时是黑色，亮度高时是白色。颜色的深浅的不同程度，与光波的幅度有关，也取决于环境中反射光有多强。亮...

想要画好色彩静物，首先要了解哪一步要画什么内容，画到什么样的程度，可以进行下一步，清楚了这些步骤，你就不会在画的过程中手足无措了。01起型起形，先确定物体的位置大小，再勾出具体形注意构图要饱满，统一光源，构出光影。02铺大关系铺框架，用大笔铺出衬布背景，注意区分纯灰营造空间层次。03投影空间衬布投影、布纹，投影的空间变化，布纹的疏密，长短注意区分。04物体亮面西物体亮面，铺出所有物体的亮面，大笔铺色，概括色块，区分同类色，纯灰变化。05物体暗面画物体暗面，根据物体结构画暗面，光源统一，充分考虑环境色以及整体色调的影响06物体灰面加灰面，画出物体灰面，灰面颜色相对亮暗面纯，注意区分明度，...

三大构成是美术知识过渡到设计领域重要的一个转折。我们掌握了美术知识并练习了一定的程度后，就可以开始三大构成练习了。具体来说：平面构成：什么是画面小的单位？点、线、面。如果我们从无到有需要构建一个画面而不知所措时，可以尝试用点、线、面来开始。同时也可以尝试用点、线、面来做命题进行设计练习，这都是大多数高等院校对设计专业进行的有效的训练。色彩构成：根据我们上文学到的色彩知识：色彩原理、邻近色、对比色、互补色、环境色、固有色等，融入这些知识到一个练习之中：比如用紫色和黄色创作一个对比强烈的画面。这就是色彩构成的练习方法了。立体构成：通过对比、重复肌理、骨骼等三维空间物体，完成一组设计练习。通...