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    我们来简单讲讲色彩和光源的关系。如果想描绘好对象的色彩，那我们必须了解对象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的关系和变化。WorkplacebyIgorKozakforRocketboy固有色简单的理解是物体本身的颜色。物体的固有色并不存在，在绘画过程为了观察方便我们常引用“固有色”这个概念。固有色是指在光源条件下物体占主导地位的色彩，比如红色的罐子、绿色的植物等。光源色一切物体只有光源的点亮下才能观察到它的色彩。光源有自然光源（太阳、天光）和人造光源（灯），这些光源都各自具有不同的颜色。太阳光是白的暖色光，月光是偏青的冷色光，阴天更多的是蓝灰色的天光、普通灯光是偏黄色的暖色光。光源的颜色对物体的颜色影响很大，红色的光源下的蓝色物体您觉得会是什么颜色呢？环境色物体周围环境的颜色就是环境色。环境色对物体的影响非常大，比如在一个红色背景下的白色石膏方块，由于光源打到红色背景下也会“染”到白色石膏方块身上，产生一种淡红色的色彩。所以我们在电脑作图的时候也要想象环境色的影响。练习方法：三大构成三大构成指的是：平面构成、色彩构成、立体构成。三大构成起源于包豪斯学院，一所在设计历史上非常重要的学术机构。冬青艺术文化一起不断创新、追求共赢、共享全新市场的无限商机。张店双语学校中考画室培训学校

    画面视觉中心主要的物体就是主体物，其次是次主体物，以及主体物旁边陪衬的物体，这些物体与围绕主体物共同组成了画面的视觉中心。对这一部分的精彩处理，我总结为以下几点：一，构图。在视觉中心几个物体的构图上，要有一定的遮挡关系，这样视觉中心以及整幅画面才会有空间关系。在遮挡时，比如主体物是一个罐子，那么在遮挡时只遮挡罐子底部一个角，而不要两边都要遮挡。遮挡只是小部分，不能大面积。通常只会放在主体物离光源远的一边。构图时，空间关系要做出来，既不能物体太分散，也不能太过于集中，保持一个舒适的距离。主体物要大一点，主体物也是支撑画面的一个物体，视觉中心是整幅画面的重要部分，那么主体物就是视觉中心的主要部分，刻画时要精致，深入。二，比例关系。主体物要占大部分面积，在横构图中，常规的主体物高度要占纸张的二分之一左右，主体物上端离纸边缘一两指左右，下端大约在纸的中线位置附近。其次大的物体为次主体物，同时，物体的大小也要根据实际物体大小比例来定。在竖构图中，主体物也是占画面中的大面积的物体。物体的比例关系要根据实际物体而定。视觉中心物体大多数都要主观的处理加大，能够使视觉中心给人一种饱满，充实的感觉。临淄区短期画室特长班冬青艺术文化建立双方共赢的伙伴关系是我们孜孜不断的追求。

    我用简短的方式简洁地介绍设计历史中几个必须了解的阶段，希望能够让大家对设计的历史有大概的了解。设计的工匠时期（CraftsmanshipTimes）设计分为很多门类、建筑设计、广告设计、字体设计等，究其历史相当久远。我国的设计可以追溯到公元前221年的秦朝。而在遥远的十九世纪的欧洲，设计并不是阳春白雪与赏心悦目，而是真实的生产力与皇家用来炫耀权势的摆设。法国王朝炫耀自己权势，贪图奢华，诞生了巴洛克风格（Baroque)和洛可可风格（Rococo）这样的复杂风格。没错，有的时候现在我们还能偶尔在土豪的家中找到一点巴洛克和洛可可设计风格的影子，我们也有时会设计一些婚纱摄影类网站和公司网站也比较接近这种富丽堂皇的风格。巴洛克风格巴洛克（Baroque)，是一种欧洲文化的典型艺术风格。早来源于葡萄牙语（BARROCO)“不圆的珍珠”，初特指形状怪异的珍珠。在法语中，“Baroque”成为形容词，有“俗丽凌乱”的意思。作为一种艺术风格，巴洛克早是在16世纪下半叶在意大利发起的，在17世纪的欧洲普遍盛行，艺术批评家认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。洛可可风格洛可可风格是指18世纪的欧洲，特别是在法国路易十五时期的一种设计风格。更是对这种洛可可风格喜爱有加。

    认为美术是本能欲望的表现；游戏说，认为美术是自由的游戏；自娱说，认为美术是自我娱乐；（二）从主客体关系（也就是创作者和观看者）的角度解释美术，有了三种观点：理念说，认为美术是理念的感性显现；模仿说，认为美术是对现实的模仿；巫术说，认为美术是巫术模仿；（三）从美术本体（也就是美的形式）的角度解释美术，产生了几种观点：“有意味的形式”说，也就是线、色的关系和组合激起人们的审美感情，这是有意味的形式；媒介说，认为，绘画的平面性、画布、画框的形状、水和墨的流动性，这些物质、材料的特质就决定了美术；符号说，认为一切艺术都是创造出来的表现人类情感的符号形式的创造；同质异构说，主张美术作品要与现实世界分离，认为作品的“意义”是形式和色彩所固有的，所以美术不需要再现自然对象也能实现它的本质，抽象艺术更合理。（四）马克思主义的解释。把美术或包括美术在内的“艺术”看作是一种社会现象、是一种特殊的意识形态和生产形态、是社会生活在艺术家头脑中的反映.以上各种观点符合我们认知的当数第四种的解释。那我们初步得出这样定义：美术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，它通过生产实践活动。冬青艺术文化公司依托便利的区位和人才优势。

    一幅完整的素描静物画中，画面精彩的地方在于视觉中心，这也是支撑画面的一个主要部分。在美术考试中，画面视觉中心如果能够处理得非常精彩，这也是获得高分的一个重要途径。视觉中心的突出能够使这张考卷在众多考卷中脱颖而出。很多人在平时的练习或者考试中，没有头绪的进行塑造处理，致使画面中所有的物体“雨露均沾”，从而让画面的主次关系降低，这也是你的画面不够精彩的一个重要因素。那么，在平时的练习或者考试中，如何让你的静物素描视觉中心给人眼前一亮呢？首先，我们要清楚为什么要对视觉中心着重塑造呢？在素描的学习中，不免会有同学问画面视觉中心是在哪里呢？视觉中心，在绘画中，很多时候，我们会把画面的主要元素放在画面的中心点偏上一些的位置，这也就是视觉中心的位置，这一位置通常是人在观赏作品时先注意到的一个地方，就是老师口中常说的视觉中心。那么，对于为什么要对视觉中心着重塑造，结果自然不言而喻了。只要把视觉中心塑造的精彩了，画面整体感较强，给人视觉上的感觉就是舒服的，从而引起阅卷老师和观赏者的兴趣，画面才会越看越有味道。那么，对视觉中心的概念了解过后，我们又该怎样去处理？通常在一幅静物素描中。冬青艺术文化我们完善的售后服务，让客户买的放心，用的安心。高青县暑假画室培训班

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    明确。不能模糊而又片面，要有整体感。结构线要找准，做的内容要丰富充分。结构线的变化要有虚有实，重的地方要肯定充分。再进行深入刻画物体的结构，明暗交界线以及物体的暗面和投影。通过用笔的轻重来区分出物体的主次，远近的虚实关系等等。通过调整画面，从而使画面结构清晰，视觉中心对比强烈，周围相对弱一些，这样视觉中心就会比较突出，还要加强黑白对比，有明确的主次虚实关系。物体的形体要收准，但不能刻意去“描”边缘，通过调子的过渡以及两个物体之间的颜色对比来区分；同时，物体投影也要准确，因为任何物体的影子投出来，它都是一个完整的，清晰的。六，视觉中心整体关系的表现。静物素描中的视觉中心，以主体物为中心及周边其它物体组成。每个物体的塑造及关系处理恰当才会有视觉中心的亮点。黑白对比清晰，物体塑造丰富，画面整体井然有序。要想处理好视觉中心，就要把视觉中心的物体处理到位，既丰富又不能乱，这就是画面的重要部分。总结：静物素描中处理视觉中心的要点。一幅好的静物素描作品不是因为所有物体处理的面面俱到，而是有实虚变化，有轻有重。从局部视觉中心来说，画面视觉中心就是画中的重点，而主体物就是重中之重。张店双语学校中考画室培训学校