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目前我国美术类高等院校色彩考试，都以具象的写生色彩要求作为测试评分的标准，因此考生必须在色彩训练中重视素描原理的运用。色彩和素描具有不可分割的关系，色彩的体现总是依附在素描的体现之上。讲塑造，就必先讲素描，即用色彩去表现物体呈现出来的素描明暗五层次(即高光、中间色、明暗交界线、反光和投影)。动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。冬青画室-画出你人生。暑假美术

在绘制素描时，我们必须注意图片的深度关系，即物体的体积状态和物体之间的空间状态。虽然练习素描静物应该注意许多方面的内容，先要处理的是深度关系，这需要仔细观察实物。淄博画室的小编提醒大家在绘制素描和观察实物时，不要盲目地上下左右看，试着从近到远，从前到后延伸和扩展。只有通过多个角度和方式用眼睛追踪物体空间，我们才能更好地掌握纵深关系。学会观察立体思维初次接触素描时，总是被要求先掌握轮廓线来理解对象，但这并不完全正确。当初次学习素描时，应该先学会用三维概念来研究世界。淄博画室的小编提醒大家轮廓线只是物体的某些表面在移动时缩小的图像，仔细观察物体的表面，你会发现有丰富的起伏。另一方面，当向深转向时，它会与空间形成各种关系，有时厚有时弱，宽度不断变化，虚实深度不确定，变化无穷。张店一中附近中考美育教育我公司将以优良的产品，周到的服务与尊敬的用户携手并进！

观察与表达的关系：一些初学者经常说，他们不会在静物素描前画画，这似乎是一种极端的误解，表达技巧是于物理的。古人说：“师法自然”自然是老师。作为写实素描，是在“师法自然〞，不是你不会画画，而是你不会看。面对一组特定的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的差异和联系，看不到局部的微妙变化和互动，而是盲目地要求方法，这确实是素描的一大禁忌。淄博美术培训提醒大家，观察只不过是整体比较：大小、高短、和平斜、黑白、硬软等，找出差异是整体比较。没有整体比较的观察方法，局部孤立的表达总是不准确的。

素描临摹的方法之速写，速写是短期作业，目的在于要求初学者在较短的时间内用速写方法表现人物的各种运动状态。你可以在公园里、车站旁、水果摊、菜场上练习自己的观察能力、造型能力，从而准确把握人物的形象。大运动量的素描训练就如一个运动员的赛前训练，是出好成绩的一个重要条件。每张画的作业时间可以用10～20分钟不等。素描临摹的方法之默写，默写有利于培养观察力和记忆力。头像塑造的好与坏，同是否掌握了头部解剖知识有很重要的关系，骨点、肌肉，要能熟记，头像大体结构能默得出，还有五官位置的三停五眼，都能记住，只要构图准确，就不会出大的偏差。默写可以在复习阶段集中抓一二次，每次时间约二小时左右。素描临摹的方法之解剖练习，可以买一个人物骨架、肌肉解剖模型作为参照物，对照一下自己作画的对象解剖关系是否准确，骨点肌肉的转折运动表现是否准确，等等。冬青画室-展现你的个性，实现你的梦想。

写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系---秩序感。把握不好，这样的一幅作品也不能说是一幅好的作品的!4.在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为"存在"与"绘画"之间一切的努力，亦即所谓"绘画之描写力"。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。冬青艺术文化竭诚为您服务，期待与您的合作，欢迎大家前来！博山区速成美术

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首先水粉、水彩、丙烯的媒介都是水，说通俗一点就是都是水溶的，画画的时候稀释颜料用的是水。油画顾名思义媒介用的是油。颜料的性质有本质性的区别。水粉这个东西算是国内的产物，便宜，方便，可厚涂覆盖（但是厚涂易开裂剥落），厚涂可以塑造出类似油画的肌理（但是实际上无法比拟），所以高考前的美术生画色彩都会画水粉画，一个是大量练习材料便宜、方便易得，另一个方面是它薄涂既可以塑造轻薄通透的水粉感，厚涂又可以塑造出油画的肌理感，所以在国内得到了大量的推广。这么一说是不是感觉水粉很牛逼呢，其实并没有，除了练习，很少有人真正的拿他来绘制作品。这和水粉的特性是有关的，他像全能选手，但是样样不精。发灰发黄剥落、遇水即溶，不管是空气中湿度大还是太干燥，他都无法好好保存，所以总的来说，用水粉练习色彩的原理可以，没有足够的经济条件随便画画可以，但是正儿八经要进行创作是几乎没有人会选择水粉这种材料。再说说丙烯，同样溶于水，他和水粉水彩比较大的区别是，丙烯干燥后会成膜。也就是说具有一定的防水性。所以很多墙绘会选择用丙烯，后者是一些画在布料上的作品也会选择丙烯（当然还是具有剥脱性。暑假美术