江苏舞蹈编导课

舞蹈是舞姿的发展，同时也是它的理想化（即‘艺术概括’）。为了把舞蹈的精神思想重现，必须在舞蹈基础训练中从舞蹈的姿态出发，把舞姿建立在自然表情的规律的基础上。在技术技巧训练中的跳跃部分的训练也是如此。舞蹈中的跳跃，必须具有完美的空中舞姿和引人入胜的形态，对舞者的肌肉素质能力都有极高的要求。跳有小跳、中跳、大跳之分；从跳的形式上看，有原地跳、移动跳、跳起在空中转动和翻身的，还有跳起在空中变换舞姿形态的。作为接受训练的舞者来说，接受程度都是由易到难、由浅到深的一个过程，即使是至简单的跳，也需要规格，始终保持着肢体的连贯性以及全身的协调配合。在舞蹈腿部训练过程中首先要遵循的是循序渐进的训练原则。江苏舞蹈编导课

舞蹈基础训练的直接目的是，通过对舞者身体专业能力的训练，提高舞蹈专业训练水平。从基础训练的角度讲，舞蹈基础训练的至终目的是不断挖掘舞者的身体机能和心智潜能，通过提高舞者身体的专业能力，并合理运用这些能力，充分发挥舞者的身体功能，完成舞蹈技术技巧及各种动作，将所要表达的情感表现出来，并展示出舞者身体的表现力、传染力。舞蹈专业训练中的肌肉能力训练的重要性：肌肉训练包括了全身的骨骼肌，其中重要的是躯干、骨盆带以及整个下肢肌肉的力量。例如，一个舞者的腿部肌肉很有力量，通过基础训练很好的掌握了起跳的方法，“跳”跃动作的舞姿和技巧一定会达到较高水平。但对于腿部肌肉力量不足的人，一般会形成“抬不起的腿是看不见的腿”，舞姿欠缺，情感不能通过动作造型自由的表现出来。江苏舞蹈编导课舞蹈形体训练主要是进行身体动作的练习，以使人体体态更加匀称和谐，起到强健体质的作用。

学生的基本功训练效果不佳，归根结底在于学生身体素质较差，无法完成规定的舞蹈动作学习。在这一舞蹈基本功动作教学的背景下，舞蹈老师应注重对学生的肌肉力量、骨骼柔韧性的训练指导，并对学生基本功训练的方式做出调整。1、舞蹈老师要强化学生的身体素质训练，增加哑铃、杠铃、弹力绳、健腹轮、握力器、呼拉圈等训练项目，在短时间内提高学生的上肢、下肢力量。2、舞蹈老师要对学生展开形体训练教学，通过旁腿侧弯、后腿伸直、杆上压腿、下叉、横劈、竖劈、下腰、踢腿动作的训练，塑造学生优美的身体形态，以达到其身体稳定性、协调性共同发展的效果。第三，舞蹈老师应注重学生基本功技巧的训练教学，根据不同学生领悟能力、舞蹈学习动作的情况，开展腰部、腿部、扶把动作、离把动作的技巧训练，来促使学生的舞蹈动作更专业标准、富有表现力。

随着舞蹈专业年龄的增长，其身体软开度、柔韧性、肌肉力量等，都会发生不同程度的衰弱与退化。因此在学生刚学舞蹈时，对其进行舞蹈基本功的启蒙与引导教学，就成为学生基本功训练教学的主要内容。舞蹈老师应针对学生的身体情况、锻炼需要，展开肢体动作、肌肉力量的“启蒙式”技能训练，通过循序渐进的配合式训练，能够逐步改善学生的骨骼结构、身体柔韧度，使学生舞姿达到灵活、协调与收放自如的状态。例如：针对现代舞、民族舞、古典舞等的教学，舞蹈老师可以引入划圈、踢腿、单腿蹲、下蹲起身的训练项目，对学生开展身体柔韧性、稳定性与肌肉力量的训练，帮助其克服舞蹈动作错误、不规范的问题，来实现学生舞蹈基本功动作的规范与自然。在舞蹈基本功训练中，不但要训练腰、腿的软度，还要训练身体各关节的柔韧和力量。

舞蹈基本功训练重要性：舞蹈是通过舞者的肢体动作，把舞曲以及人内心当中的情绪表现出来，在现实生活中的舞蹈具有非常独特的魅力，也正是因为舞蹈具备了一定的情绪传达独特性，要求舞者具备扎实的基本功，掌握一定的舞蹈技巧和方法。舞者在学习舞蹈过程中，基本功的训练非常重要，在舞蹈教学中循序渐进地进行基本功的训练，能够不断地提升学生们的舞蹈修养和舞蹈水平。通过一段时间的舞蹈基本功训练，能够帮助学生们掌握一定的舞蹈动作技巧，同时也成为学生生理和心理机能形成的重要基础。学生们在进行舞蹈基本功训练过程中，可以通过自身的肢体动作来不断强化出舞蹈气质，能够把学生自己内心的情感展现出来，塑造出更加优美的动作和舞蹈形象等，也可以利用自己的肢体动作给观看的人传达舞蹈魅力。针对于学生来说，想要把舞蹈艺术的美展现出来，就需要具备扎实的舞蹈基本功。发展柔韧性可采取适当超负荷拉伸练习，以增大肌肉、韧带受牵张的幅度。江苏舞蹈编导课

舞蹈培训教师上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。江苏舞蹈编导课

舞蹈是一门博大精深的艺术，而舞蹈表现力则是这门艺术的灵魂体现。如果学生在接受舞蹈训练的过程中没有培养一定的舞蹈表现力，那么即使舞技再为娴熟或者高深，也只能是游走在舞蹈的表皮，进入不了艺术的真正所在。当然，舞蹈训练并非要把所有的学生都训练成一代舞蹈大师，但是在授学过程中让学生体会到舞蹈这门艺术的美妙以及精深，使得学生的精神层次更上一个高度应该是所要注意的，这样的舞蹈训练才是真正意义上的“授之以渔”，也就真正达到了舞蹈艺术的传播。江苏舞蹈编导课