宁波工艺浮雕图片

浮雕的表现手法-比例压缩法比例压缩法是严格地对形体按由前至后顺序压缩的方式，处于前面的部分在浮雕上突出，处于面的部分就贴在地板上，中间的部分就处于比较高点和比较低点之间，显示出层次丰富和空间结构的真实感。浮雕的表现手法-光影法光影法是利用光与面之间的不同角度所产生的明暗关系来塑造形象的立体感，既突起的部分亮，凹陷的部分暗或灰。所有的突起点都基本在同一个空间层次上，不注重区分对象本身的前后关系。这种表现手法注要是利用人的视觉错视达到空间层次的相应效果。一些多人物，多层次的复杂构图以及不便于用高浮雕处理的浮雕，可以用这一方法表现，既把后面远处的形体拉到和前面近处的形。浮雕开始以一种单独的姿态展示自己单独的艺术魅力。宁波工艺浮雕图片

佛教艺术的传入给我国的浮雕艺术注入了新鲜的血液，石窟造像的兴起为浮雕艺术在中国大地上的发展提供了广阔的舞台。飞天形象的出现和演变，显示了中国艺术家对外来文化的创造性接受。其飘逸的动势以及极富节奏和韵律感的飘带，体现了中国浮雕以线造型为主的风格。三度空间所特有的体积感、重量感，在这一时期的浮雕上显现出增进表达深度和造就凝重气氛的优势。魏晋的飞天浮雕形式，初步表现出对深度的探索。魏晋浮雕艺术所取得的较重要的突破，在于它把以往那种近乎于平面的线刻形态，发展成突出主体的丰满浮雕。这里所表露的、出于显示统治者的威严和佛的庄重之需要的对“体量”的兴趣，使天王、力士造像随地繁荣起来。多置于石窟外壁的力士造型，总处在光线与阴影的变幻中，因此浅浮雕显然不如近乎圆雕的高浮雕装饰更为适合。 宁波工艺浮雕图片浮雕总是将背景进行平面的几何化处理，简洁、概括、方直的塑造手法和风格面貌。

雕塑艺术的发展使圆雕日益强化了它的相对单独性，相比之下，浮雕虽然更多地受制于一种依存关系，即对“平面”或“墙面”的依赖，但其独特的表现特质和丰富的雕塑性造型手段仍是其它艺术形式无法替代的。而且，其审美特性在现代艺术**的促进下，也日益强化了它的相对单独性。对固定“墙面”的依赖性和适应性，在现代浮雕上已不再象古典浮雕那样显得那么地强烈、拘谨和不可动摇。对现代浮雕而言，作为载体或环境的“墙面”是自由的、可选择的，它因此具有自由发展的广阔空间。

文艺复兴时代，在新的时代精神——人文主义思想的引导下，一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应运而生，艺术家开始在自己的作品中反映人生和社会生活，努力将科学、艺术结合起来。雕塑家以理学的明智去认识世界，在肯定希腊、罗马写实雕塑的基础上，注重、解剖等科学的艺术研究，促使浮雕艺术日趋发展和繁荣。由吉贝尔蒂所作的佛罗伦萨洗礼堂铜门《天国之门》，运用科学的学原理，巧妙地将绘画法跟雕塑的主体空间效果相结合，其中背景部分的建筑物几乎是以画家的单一视点法来构成的。浮雕下部的人物采用了高浮雕形式，一部分人物的头部甚至被处理为圆雕。浮雕根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性。

这种由高浮雕向浅浮雕过渡的表现形式，被艺术家运用得自然、妥贴和悦目。这一时期，浮雕线性技法的发现，使西方浮雕写实技法进入一个新的发展阶段。多那太罗在浮雕《希律王的宴会》中，通过运用绘画性的线性方法，对其背景作了引人注目的实验，即在二维空间的平面上，用制造空间深度错觉来取代中世纪绘画或浮雕中的平面装饰效果。这种背景处理方法，成为西方美术于文艺复兴时期的一大特色，是对人和自然的赞美，欢迎各位鉴赏共同探讨。浮雕可以传递着轻音乐般的平和情调和抒情诗般的浪漫柔情。宁波工艺浮雕图片

浮雕既有古典韵味，又富有人情味。宁波工艺浮雕图片

真正具有意义的浮雕更多地存在于个别雕塑家的作品当中，浮雕作为的雕塑形式发表使浮雕更能展示其自身的存在价值。立体主义的一批雕塑家如杜桑·维龙利普希茨、亨利·劳伦斯等等都创作了大量的架上表现性浮雕。利普希茨的作品把立体主义绘画的原则运用于雕塑，从比较单纯的几何形体出发，分割并穿插成人形。他尝试着实与虚的颠倒，探索着形体与空间的互相渗透，显示出一种复杂的情绪和个性。劳伦斯的作品受毕加索的影响完成了一系列陶土、青铜、木材与石材的浮雕，其特点是将美丽清雅的色彩融合进低浮雕。色彩对于劳伦斯具有特殊的意义，尽管许多立体主义雕塑家都探索过色彩，就像立体主义画家追求浮雕和拼贴效果一样。劳伦斯认为色彩对于雕塑的功能，在于消除雕塑上光的变化，使雕塑具有它自身的光泽。宁波工艺浮雕图片

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