从时间线和音乐艺术发展的历史来看,音乐制作确实是流行音乐出现后才有的,就像前面我们说的,在古典音乐阶段,也就是以传统作曲方式作为主要创作方式的时期,其实是没有音乐制作这个概念的。直到20世纪初期,音乐家才开始打破传统古典音乐的审美意识,将音乐风向转化为偏向实验性的风格。这就好比是杜尚在当代艺术领域中所作出的成就,因为作品的出现,当代艺术这个饱受争议的时代才被拉开了序幕。也正是从20世纪开始,因为这时音乐风格的转变,人们才开始有了去创新、去为音乐加入一些好的想法。其次,就像我们前面说的,音乐制作其实很像导演这个身份,音乐制作人一个比较主要的工作任务,就是统筹一整张专辑的风格、曲目、制作等等。而随着市场的逐步扩大,音乐制作人需要负责,或者可以涉猎的领域也开始变得更加普遍,甚至在当前的音乐市场,有部分音乐人还需要懂一些市场销售。很多人常会把母带和混音搞混,看起来都是利用效果器来处理音频,但混音是微观的、母带是宏观的。江苏单曲音乐制作交友
压缩器的基本作用是在信号通过某个电平后降低其音量。压缩器包含多个可以调节的控制参数,可帮助您准确控制其运作方式:
阈值(threshold)
当音频信号的分贝超过设置的阈值, 这时候压缩器才开始工作.——您可以使用分贝(db)来对其进行设置,以确定压缩器所作用的信号部分。将阈值设置得高,越少的音频信号会被处理, 只有超过阈值的那一小部分信号会按照比例进行衰弱. 将阈值设置得较低,更多的信号会通过设定的阈值, 这时候的这些通过阈值的信号则会被压缩器压缩 广州流行音乐制作有哪些录音在录制歌曲中的意义在于:可以从数次录制的同一首歌曲中选出较好的,重新组合成一个新的音频文件。
正确使用混响是一件棘手的事情。对于工程师和制作人来说,它是一个很棒的工具,因为它可以让我们制作出超乎寻常的音轨,并给混音提供氛围感。听众会自然将这种氛围认为是一种空间感,为我们的音乐创造一个人工制造出的环境。然而,过多的混响会很容易弄脏混音,不仅会淹没混音中主要的东西,还使混音听起来没有重点。我们要有目的地应用混响,并留意使用时容易出现的坏的效果.这样就可以享受混响带来的好处,而无需处理它可能导致的问题。
音乐学综合理论考试内容:音乐听辩(听辩古今中外的民歌、名曲)、中国音乐简史(远古夏商周、周秦、隋唐王代等时期的音乐)、外国音乐史(欧洲巴洛克、维也纳古典乐派、浪漫派和民族乐派的音乐)、民族民间音乐(民歌与歌舞、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐)、基本乐理(节奏、节拍、音程、和弦、五线谱简谱)等课程。必考项:视唱、练耳、乐理。主考项:钢琴、声乐或器乐,其中器乐没有固定要求,选择自己擅长的即可。副考项:钢琴与声乐。加试项:舞蹈、器乐、钢琴。电子音乐制作是一项社交活动。
为了直观地描绘这一点,想象如果你把一块石头掉进水里会发生什么。像声波一样,涟漪会远离石头(声源)开始传播,并会从其他岩石边反射。这些反射将会引起更多的涟漪,然后一切的涟漪都消失了。这个过程也是在山脉等大空间产生回声的原因。**初的声波需要传播很长的距离才能到达某个物体表面,到达表面之后的反射必须传播距离回到声源。由于声速相对“低”,所以我们能够感知到原始信号和反射之间的时间,从而得到预期的,有节奏的回响作曲是指创作音乐的行为,或音乐的创作过程。上海专业音乐制作院校
爵士乐课程通常包括表演课程,音乐史,音乐教育等。江苏单曲音乐制作交友
编曲,简单来说就是拿到创作好的音乐主题和旋律,为音乐编配段落,选择乐器,设计伴奏,什么乐器什么声音什么时候进入什么时候停止演奏什么。通过对音乐创作思路的理解,选择适合表现音乐情绪的方式,风格和乐器,以帮助推动音乐的情绪和动态。并且根据音乐的想象力和创意,在合适的地方加入有趣的细节和特色,比如某个乐器的Solo或特殊音效。编曲的成品可以是在纸上完成的,也可以是在电脑上完成的编曲Midi文件。制作,则是一种选择。比如说,编曲里的这段用了吉他,那要用木吉他还是电吉他?用什么音色的吉他?吉他的中频和高频哪个多一点哪个少一点?吉他的音量在这段音乐中是主要Solo还是伴奏,要大一点还是小一点?结束的时候是要直接终止声音还是淡出?混响的空间、时间、发散都要调到多少?这些都是要制作人来拿捏的。加上如今电脑音乐技术的进步,除了表现力强的独奏乐器需要录音棚录音,许多乐器可以在电脑上通过Midi做出来,所以不少乐器声音需要制作人通过电脑音乐软件制作出来,并调整演奏和细节。结尾将所有的乐器一轨一轨的单独导出来。江苏单曲音乐制作交友
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