游戏音乐制作机构哪个好

音乐制作需要掌握扎实的基础，要有一定的表演能力，敢于展现自己，热爱舞台，还需要进行形体训练。也需要对视唱练耳、乐理基础知识进行学习。高考音乐职业考什么？音乐艺考分为省联考和校考，音乐职业省联考，省联考就是你所在的省份进行的全省艺术类各统一考试。需要通过省联考或本省教育考试院公布的校考分数线才能参加校考。省联考考试科目分为小三门和面试，小三门考察基本音乐素养。基本乐理、视唱及练耳考试。面试就是：声乐和钢琴。由于音乐的市场化和产业化，对音乐制作人的要求也逐渐变得苛刻，除了要能够做出足够好的音乐。游戏音乐制作机构哪个好

作曲其实就是一个旋律线条，你想唱的所有的旋律都在这里边，那么编曲呢，是把你的这个旋律线条无限的去放大，跟着它的情感创作器乐伴奏，一点一点的把音乐做出来，旋律无非就是唱出来一句主旋律，那么编曲是整体的把它的肉身包装在作曲这个骨架上，编曲还要负责为音乐写作多声部织体（配和声、写对位），现在很多时候还包括电脑音乐工程制作。我觉得原创音乐人一定要对生活有所感悟，对我而言，我会通过一件事儿以小见大的去写，那么当然写的东西一定要很正能量，不要写一些负能量的东西传播给别人，那么想好了一个东西之后，我在电话里录入想到的东西，包括小的旋律、动机我会随时就录，录完之后放入电脑里一点点开始的编曲，这个步骤做完后，我要去录音棚里把我想唱的东西先唱出来，结尾一步就是我们平常说的缩混，缩混到自己满意为止。这样一个作品就出来了，大概就是这样的一个过程。上海音乐制作创意从本质上讲电子音乐制作就是艺术创作，其本身也是在创造美的承载体。

电子音乐是用电子技术获得音源，而产生的各种类型的音乐因此它是音乐的表现手段，它突破了传统乐器的音响限制和人的演奏能力的局限，给作曲家随心所欲进行创作提供了方便。随着科学技术的发展和磁带录音机的问世，音乐探索者们还在不断寻求新的音响20世纪50年代更加灵活的合成器在美国出现了，60年代电子计算机又进人了电子音乐领域。集成电路的相继问世，更为电子音乐的继续发展开辟了广阔的前景。电子音乐既是一种表现手段，但同时也形成一种流派，一开始的电子音乐作品是西德电台的技师艾默诗和作曲家拜厄合作的《交响习作音练习I、II》，而影响较大的则是西德的斯托克豪森，他写有《电子音乐练习曲I、II》、《青年之歌》、《独奏》、《话筒》等电子音乐作品。此外，美国的巴比特、乌萨切夫斯基、日本的松夏真一、代敏郎、荷兰的贝汀斯、德国的库电涅克、卡格尔等等，也是电子音乐的代表人物。

音乐制作（Music production，在音乐内容中描述直接用Production，即“制作”。）可以说是科技的产物。对于如今学作曲的人来讲已成为技能之一。以往作曲家必须先写出乐谱，再供乐手或自己演奏才可以完成对音乐的诠释。随着科技的发展，在科技发达的时代，作曲家创作的音乐，即便没有通过真正乐手演奏，也同样能够作出可以聆听的音乐。这种技术就是音乐制作。学习制作就像学习乐器法一样，需掌握相关软硬件操作、判断音色与音响特征，将其用于作曲当中。操作方式是通过音源插件或合成器来当做虚拟乐器发声，在运用效果器进行音色调节，操作者可以直接在DAW中的键盘编辑窗（Key Editor）进行作曲与音符编辑。在工程（Project）界面进行轨道编辑与效果器插入等。并且有直接声音反馈。使作曲不再只限于谱面而得不到音响效果。不过对于制作出来的音响跟现实演奏的音响效果还是有一定差别，这同时体现了音乐制作的便捷性与复杂性。培养具有音乐表演的专业知识和艺术素养。

编曲,简单来说就是拿到创作好的音乐主题和旋律,为音乐编配段落,选择乐器,设计伴奏,什么乐器什么声音什么时候进入什么时候停止演奏什么。通过对音乐创作思路的理解,选择适合表现音乐情绪的方式,风格和乐器,以帮助推动音乐的情绪和动态。并且根据音乐的想象力和创意,在合适的地方加入有趣的细节和特色,比如某个乐器的Solo或特殊音效。编曲的成品可以是在纸上完成的,也可以是在电脑上完成的编曲Midi文件。制作,则是一种选择。比如说,编曲里的这段用了吉他,那要用木吉他还是电吉他？用什么音色的吉他？吉他的中频和高频哪个多一点哪个少一点？吉他的音量在这段音乐中是主要Solo还是伴奏,要大一点还是小一点？结束的时候是要直接终止声音还是淡出？混响的空间、时间、发散都要调到多少？这些都是要制作人来拿捏的。加上如今电脑音乐技术的进步,除了表现力强的独奏乐器需要录音棚录音,许多乐器可以在电脑上通过Midi做出来,所以不少乐器声音需要制作人通过电脑音乐软件制作出来,并调整演奏和细节。结尾将所有的乐器一轨一轨的单独导出来。音乐创作,将一个几秒钟或者几小节的主题，通过各种手段和技法进行发展和变化,形成一个音乐的“故事线“。流行音乐制作机构

作曲是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。游戏音乐制作机构哪个好

电子音乐之所以有如此大的魅力，其中很大程度上是因为其音色的可塑造能力。酷也就酷在这里。即使你在之前的学习中使用了大量预设的音色包，一个真正的电子音乐人永远都不可能绕过“自己动手捏音色”这个环节，当然这也是我个人认为比较有意思的环节。但是自己合成音色并不是一件非常简单的事情，就如上个世纪的电子音乐大多使用硬件合成器、采样器制作的一样。好在电脑以插件的形式再次为我们提供了方便。除了Ableton Live中自带的插件之外还有许多第三方插件都是比较热门的，比如Serum、Massive、Reaktor等等。学习音色设计也需要很多的理论知识，而且相对比较理科，比如频率、谐波、滤波、FM等等文科生可能会感觉非常生僻的词汇，建议可以通过在学习某一个合成器插件的同时掌握这些理论知识。游戏音乐制作机构哪个好

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