漫画油画教学

油画不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体;散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活;厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。油画的一切技艺，都是为了真实和维美。漫画油画教学

在学习油画的过程中，也要走对路子。建议在初学油画时，应该临摹大师、有名度高的作品，不仅可提高眼界，还可以提高绘画技法。画油画时，要充分考虑到以下理论方法：1、不在于画什么，而在于怎样画。重要的是要画得好，提高油画技法，学会表达自己的绘画思想与情感，让画面充满生命力。2、无论画什么，都要保持颜色的干净。颜色脏是画面关系不对，要学会修改画面关系。3、绘画作品要有主色调，就如同写作文要有主题一样。4、学会空气视透法，画画时远处的物体要画含蓄模糊一点，近处的物体要相对清晰一点。杭州文艺复兴油画套装组合油画写实已积聚为中国当代油画的一种明显优势。

油画养护技巧：油画修复原则和基本修复流程：修复前的鉴定：首先对作品做一个修复之前的详细检验，检验之过程：一、作品考证：了解作者和创作年代，寻找有关画家的相关资讯与绘画特质，如画家惯用的材料、色彩、笔触、创作风格、创作理念与美学观点等。这种调查，可以让修复师与作品建立更深一层的认识，在进行修复时才能更准确掌握到作品原始的创作面貌。二、状态评估：首先要确定绘画的技法是油画还是胶彩画，记录作品的尺寸大小、主题、画家签名、完成日期、内框和外框的收存状况等，记录了这些基本情况后再进行深入的分析。

线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。油画工具为绘制油画或水粉画的工具之总称。

19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派，虽主要体现于艺术主题和内容上，但油画技法也相应各具面貌。如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则；浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感;油画注重对画中人物心理情绪的表达，较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、静寂的意境。虽然近代油画的面貌已经比较丰富，但都具有写实的整体特征，它们共同表现为：一幅油画是艺术形式的统一体，色彩的主调统一着画面各局部的颜色，局部色彩在过渡的渐变中互相形成和谐的关系，不存在孤立的色块；笔触基本上是为塑造形象而运用，显露的程度有限，并统一在或曲长、或短促的某种有序倾向中；被描绘的物象统一在中心焦点的构图中，形成与真实视域同构的效果。油画起稿工具：（1）炭条。（2）炭笔。（3）色粉笔与蜡笔。北京人像油画网课

油画是一件陶冶情操的事。漫画油画教学

油画状态评估：1、基底物：分辨基底物使用的材料是亚麻、黄麻、棉布、混合纤维、木板或纤维板；固定的方式是用钉子或钉针；保存状况有无破损、氧化腐蚀、潮湿霉化、微生物或昆虫等侵害的现象；是否经过前人的修补，其修补的方式与应用的粘着剂为何物。2、基底物“涂底”：了解基底物“涂底”的颜色，基底物有无分离、浮起、龟裂、剥落或微生物等侵害现象。3、绘画层：分析颜料使用的粘着剂；所涂绘画层的厚与薄；色调是属于明色、灰色还是暗色调；所用色技法是透明画法或不透明画法；笔触细腻或粗糙；绘画层是否龟裂，裂纹的深浅如何，是否开始产生剥落现象；颜色层表面是否出现水泡等。对这些因素的程度进行评话和分析。漫画油画教学