上尚寄语：自己选择的路、跪着也要把它走完。学习要加，骄傲要减，机会要乘，懒惰要除。一个人成功的前提是他有能力改变自己。学历是铜牌，能力是银牌，努力是，思维是成功的人不是赢在起点，而是赢在转折点人的比较高境界：把自己当别人，把别人当自己。人生没有如果，只有后果和结果。过去的不会再回来，即使回来也不再完美。生活有进退，输什么也不能输心情。生活比较大的幸福就是坚信有人爱着我。对于过去，不可忘记，但要放下。因为有明天，现在永远只是起跑线。生活简单就迷人，人心简单就幸福；学会简单其实就不简单。我们拥有的只有以下三点：一：各位家长、同学们的鼓励支持与信任。各种推荐，亲戚的，朋友的，邻居的，同事的，甚至是同行之间介绍，上尚能走到现在，真心的感谢你们；于我们，是认可，鼓励，也是鞭策。作为一个画室，我们只能保证认真教，好好管，尽己所能，但求无愧于心。淄博上尚画室欢迎朋友们指导和业务洽谈。淄博六中素描石膏长期画室
工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。唐代花鸟画杰出象征边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰，奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。山东理工大学中考色彩美术画室淄博上尚画室中心管理严格，服务超值。
美术高考的现状根据中国美术高考网分析当今美术高考生源素质不高的原因应从我国的高考制度起。首先，我国的高考制度只侧重学生的智力水平检测，艺术类课程课时不够，同时教学投入不够，导致学生忽视艺术教育，且其审美能力就更没有机会训练了。而且，美术高考只强调考生对美术基础技能的掌握，而忽视了审美素质和创造力的测评。还有一部分考生是因为文化课较差，想考大学而转投美术专业。这些考生只把美术当作进入大学的敲门砖。还有，由于美术设计类专业市场用人的需求量大，所以一般该专业的大学毕业生比较容易就业，所以美术设计类专业就成了许多学生和家长的定位。美术生数量数年增加，大量文化课不好的学生没有考虑到自身实际情况盲目投入美术高考，造成了很多地区美术生大量增加，极大的促进了各地的美术画室的兴起，导致美术院校饱和，近几年国家可能会出台政策提高美术选拔标准来限制美术人数。
在中国，绘画的真实性在12世纪宋朝时已发展到高峰，尤以郭熙的早春图为写实主义的顶峰，以后就开始转向主观情趣的抒发，自王维被盛赞诗中有画，画中有诗后，文人画悠久的传统便延续至今。又自北宋後，中国绘画渐趋注重笔墨情趣的形式为主义，举例而言文徵明的画即意不在山水的描绘，而是藉由山水来堆砌各种运笔的手法。到15世纪的明朝末年，清朝初期时，画家已经开始向表现自我方向转化，不注重客观世界的描绘，而是，八大山人、扬州八怪等都有很强的自我风格，而不再计较再现自然的真实性。五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。淄博上尚画室为学生提供更科学、更经济、更多面的售后服务。
这里的“修改”类似于一般意义上的调整，所不同的是：调整大都基于常规的循序渐进，而“修改”则是基于主动表现中的果敢、直干；因为敢画、敢错，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、进步的过程，有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起死回生。因此，不用怕脏、不用过分地小心谨慎，要敢做敢为；不用担心留有改过的痕迹，这痕迹应该是前进的足迹。“修改”是一种脚踏实地的学习态度，一种自信进取的学习探索。初学者常常一错就重来，总想立竿见影、急功近利、一鸣惊人，却不知是一种浮躁的表现。一幅画作，重要的是思想的呈现，评论家王进玉认为，作者的主张、观点、认识、情感等，才是中心要素。脱离画家思想的表达、画面实际需要和具体表现对象，纯粹为了笔墨而笔墨，为了技巧而技巧，这样的作品无太多价值可言。淄博上尚画室-用眼观察，用心感受，用笔记录，用脑思考。西七路寒暑假美术学习
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工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得更好的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。淄博六中素描石膏长期画室
