装饰色彩的搭配与运用，甚至是一个灯饰与整个设计格调的搭配与融合，都是室内设计中需要注意的方面。个人认为，室内设计比起平面设计来说是一个相对复杂点的专业，包含的内容多，专业知识面更大范围（包括制作工艺，材料，造价等等都要精通），并且有一定的技术要求。如果要选择，我觉得你应该从自身情况出发，看看自己是平面色彩感觉比室内设计和平面设计的区别是什么呢有相同点，但平面设计主要针对产品，室内设计是批室内装修方面的设计，使用的软件3Dmax多些，而平面设计为coredraw和photoshop室内设计与平面设计的比较大区别是什么现代室内室内设计设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就已存在。自建筑的开始，室内的发展即同时产生，所以研究室内设计史就是研究建筑史。室内设计是指为满足一定的建造目的（包括人们对它的使用功能的要求、对它的视觉感受的要求）而进行的准备工作，对现有的建筑物内部空间进行深加工的增值准备工作。目的是为了让具体的物质材料在技术、经济等方面。新手怎样开始学平面设计？仲恺原创平面设计短片
平面设计与所述组合物的图像融为一体，不能相互分离。借用空间的变化、调整图形的大小目前的艺术表现手法中，包括了一种使用现代图形设计中视觉上的错觉的方式。相比之下，背景与图形，虚与实的对称，展现实力雄厚的创作空间，实现空间上的连续性。目前在平面设计中，有很多设计师采用这种方法，在一个平面空间中，将一个三维视觉画面利用视觉的延续性展现出来。这种创作手法的作品，表现力丰富，意境深远，为我们的二维平面设计立体视觉空间创造提供了许多有益的启发和借鉴。目前平面设计中，利用观众的视觉空间感觉来进行空间的转换已经成为了比较常见的方法之一，这种方法能够有效的让观众有强烈的三维视觉感受，而且还能让画面感更加真实，仿佛是三维的真实空间。通过不存在于现实生活中的，甚至是无法理解的视觉空间创意表现在平面设计中，来取得出其不意的效果，从而烙印在人们的脑海中，挥之不去。来自：中国设计网/徐双。 城市之光平面设计平面设计的要点有什么？
只是人们在观看二维平面空间时会受到视觉上的影响，产生立体感，就像之前提到的鲁宾杯一样。那么接下来就研究一下二位平面设计与三维空间的转换。二维平面空间与三维化空间的组接平面和三维图像给人们两个不同的空间感。创造性的表达体的装帧设计中使用的三维图像和二维文本是一种很常见的组合表达，但一个平面图形或文本与三维图像的组合，将会产生一个非常有趣的画面。平面空间向三维空间转换图形设计模式中的某些元素经常出现在平面空间中。如标题文本，正文文本，地图等。人们在空间中以一种习惯的思维来看这些元素，但当这些元素所存在的平面空间被放置在三维空间中时。它会把我们带到一个神秘的空间。让人们有一种强烈的新奇感。三维化空间向平面空间转换在三维空间中的平面设计通常是给出了一个真实的空间感。人们已经身临其境的感觉到空间的存在。当一种带有暗示性的平面元素把观众的那种感受拉回到现实平面中的时候，让人有回到现实中来的感觉。使观众感受到强烈的视觉效果。三维化空间与平面空间的多项交替在设计中的三维空间和平坦空间，可以相互转换。通过观众的视觉空间的转换，引导观众的注意力。
平面设计视觉空间知觉是人类天生具有的能力，它是一种人类感知外界物体的空间特征的知觉。视觉空间中比较常见的就是空间感觉。在进行三维设计时，利用不同的技术，比如透明技术等，让形成的画面具有立体感。在平面设计中，三维图像是指在二维平面上具有立体感觉风格的图像，也就是说，立体感觉就是三维空间，是三维图像形成视觉空间的感觉，三维空间是三维图形形成的立体空间的总称；二维画面是以三维真实画面为依托的，也就是三维的空间是真实空间，而二位空间就是将三维空间平面化。二维平面空间之间的转换由不同的基本图形，按照不同的规则和比例在平面的形成的图像就是二维平面设计，以及在二维轮廓图和地面之间的分割线的范围内，描绘图像。它是以人造物的服务形式创造的一部分，其目的是为了美化形状，与被装饰品构成审美统一体。二维平面空间在进行空间转换时，主要是平面的图画空间和背景空间之间的空间转换。也就是让观看的人在看到画面时，能够感受到视线中的图画在空间平面内的效果，一般比较适合实现图底或正负形的相互转换。二维平面空间与三维化空间的转换我们所说的二位平面空间在观看时也会产生立体的视觉效果，但是它并不是三维空间。 平面设计的主要元素的是什么？
平面设计能够营造出作品的情趣意境的“虚”。平面设计的留白看似没有具体的形象，但观众可以从整体上感受它与有形的图像之间密不可分的关系，从而营造出浓浓的含蓄美感。使观众在了解了设计作品所传达的信息之外更能够获得情感上的共鸣，艺术上的陶冶。2.留白所形成的虚实对比，丰富了画面节奏对比是为了强调差别、显示特性，也是设计中形成趣味表达的重要手段。无论大小、长短、高矮、美丑，都是通过对比来实现的。老子曰：“有无相生，难易相成；长短相形，高下相盈；音声相和，前后相随。恒也。”[3]讲的就是对比。事物的特性都是通过对比来实现的，实之存在，往往离不开虚之衬托。要想强调实，必须先从虚入手。设计中当主体不够突出明显时，可以通过减弱周围的形象，甚至用空、无来表现。虚与实是对立统一的，在画面中如果缺少哪一方，就达不到预想的艺术效果。没有了虚实变化，平面设计作品也就没有了艺术的节奏与生命，也就失去了艺术的魅力。三、留白的作用在平面设计中，画面的空间与图形、文字的作用同样重要，它犹如乐谱中的休止符。留白在画面中的不同比例直接影响作品的风格与成败，影响到受众的视觉心理。1.留白使设计主题更突出平面设计的主要目的是传达信息。 关于什么是平面设计介绍。仲恺制作平面设计改编
平面设计，又称图形设计，定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。仲恺原创平面设计短片
有些同学可能看到"原版"二字就萌生了退意，所以在推荐之前，先来谈一谈为什么要读平面设计原版书籍？首先个理由是"看图"。恭喜你，对于平面设计这个专业来说，图形语言并不存在所谓的"LanguageBarrier"。只要你克服恐惧翻开这些原版设计书籍，就会发现很大一部分书都是可读的。解锁了这些外文著作，你会发现很多前所未闻的新思路。第二个理由是"印刷排版皆学问"。很多国外出版社的图书出版周期长，印刷预算高，带来的好处是排版，印刷，装订都十分考究。其中的不少原版书籍装帧技艺在国内的图书中很罕见。"直观的教材"是对于平面设计学生知识体系很有价值的补充。第三个理由是前沿专业知识和术语的储备。这对于做学术和准备留学的同学们至关重要，书籍的翻译和引进需要较长的周期，阅读原版的能力可以保证你获取的是高前沿的知识。我分为"基础理论"和"设计师综合能力塑造"两个方面，嫌长的朋友们可以按需看文～基础篇：平面设计学生的基本功01设计原则：新基础推荐理由：如果你期待的是一本详细、推荐的设计理论书籍，那么这本《平面设计：新基础》会是不错的选择。作者艾伦·勒普顿(EllenLupton)是马里兰艺术学院(MICA)平面设计MFA课程的主任。仲恺原创平面设计短片
