给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。4、物视角的拍摄视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度（与蹲着的人眼睛的位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，搞后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。企业微电影如何做到“客户“和“用户”的兼顾？博罗青春微电影室内
微电影拍摄技巧编辑微电影拍摄方法在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。1、平方向拍摄大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是搞正确的做法，也是握着录像机搞舒适的位置。如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。2、由下往上拍摄不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。惠东专题微电影微电影给企业带来那些好处？
1.避免角色重复。正如上文所述，微电影时间较短，相关人物角色设计不宜过多。对此，应尽量避免角色的重复。剧本创作者在剧本创作之初便应想好角色出现的时机、作用等，为其设计相应情节，使其更好地融入到剧本氛围中。2.避免繁杂内容。微电影剧本创作过程中，避免繁杂内容尤为关键，微电影的内容情节与人物关系不应过于繁杂。要化繁为简，尽快让主角登场，尽快让观众了解电影在讲述什么故事以及表达怎样的情感。与此同时，要做到内容的立体化设计，比如为了增加剧本故事的戏剧性与紧张感，相关人物形象设定应尽量做到立体饱满与情感丰富。3.避免节奏拖沓。节奏拖沓，是微电影剧本创作的“致命错误”。新时期，伴随着网络新媒体的迅速发展，微电影得以兴起，微电影需要适应快节奏时代下人们的碎片化阅读习惯和需求，在有限的时间里实现剧情戏剧效果的比较大化，抓住观众的兴趣点，迎合观众的观看需求，好终得到观众的认可、喜爱。其中，紧凑而顺畅的故事节奏尤为关键。对此，从内容角度来讲，可通过制造内在矛盾斗争来加快故事节奏;从形式角度来讲，可适当采用设置悬念的方法，不断吸引观众，使其形成继续往下看的动力。
电影是一个视觉传达的媒介，让我看到，不要用讲的。这些都是老前辈一直告诉我们的编剧黄金法则，不过令人惊讶的是，大部分的剧本还是非常多交谈的画面。电影是用图像在说故事，这是一种好经济的说故事方式-用图像表现角色背后的故事，用画面告诉角色的气质，他们的专业，地位等等。通常比较好的微电影就是一个事件，但是这个时间是有故事的。故事的定义就是事件里有一个斗争点是需要被解决的。通常就是一个困境，而主角需要做出选择。必要时编剧还可以加上时限。这虽然不是必要的，但是可以为你的微电影添加紧张感。企业微电影制作后期该如何调色?
一、前期拍摄的时候画面太灰，缺少饱和度。这样的画面通常被认为太平，缺少对比度，画面不够生动，这时候使用后期软件中的曲线工具，通过调整伽马曲线，让画面暗的部分更暗，亮的部分更亮，让整个画面的亮度分布在更多的层次跨度，这样就在不丢失细节的情况下，通过后期调色增加了画面的对比度。另外调色软件还支持，对画面饱和度的调节，通过Hue/Saturation之类的滤镜可以很容易调高或者降低画面颜色的饱和度，从而让画面更生动。二、室外拍摄时阳光太直，色彩杂乱比如室外景，若阳光很直，景物线条轮廓僵硬，色彩杂乱。而主题色为大红，画面中又有大面积的纯白或橘黄色，所以可以根据需要将所有其他灰度色彩都调向任何一种色系，但蓝色是比较普遍的做法，且效果明显。三、摄像机在拍摄的时候白平衡色温设置不正确，画面偏蓝或者偏红这时候需要进行后期校色，企业微电影的画面显示出正常的颜色。现在很多非编软件中都内置了很好的白平衡校正工具，非常简单，只要将颜色吸管去吸取画面中本来应该是白色或者灰色的偏色画面，即可一键完成白平衡校色功能。当然，这种方法的反向应用也可以认为制造画面偏色的效果。 微电影的剧本该如何创作？龙门制作微电影短片
如何构思出一个好的微电影剧本？博罗青春微电影室内
微电影如何写编剧1、各种故事都需要我本来以为悬疑感和紧张感，只有惊悚片才需要。大错特错!每一种故事都需要。程又青会爱李大仁吗?阿信会跳过鞍马吗?洪师傅会死吗?悬疑感和紧张感是每个故事必备的，是观众看下去的动力。2、不屑一顾只有在观众关心故事的情况下，悬疑感和紧张感才有效。如果观众不想知道或不在意“来自马德里的刺客婴孩，拉法拉多”的身世，在他身上铺陈的所有悬疑感和紧张感都会像内脏被从肛门吸出来的鹿一样，应身倒地，一点用都没有。3、收放之间太多张力对故事也是有害的，永无止境迭加痛苦、惊慌、斗争的感觉会让观众窒息。必需有对比，才能感觉到悬疑感。在制造下一个高潮前，要让观众先休息一下。压力的凝聚，能量的释放，压力的再凝聚，能量的再释放，这就是电影的节奏。压力制造斗争，问题解决后能量被释放了，新的问题又出现。想想迭迭乐，抽积木时大家会很紧张，如果塔还没倒，大家都会松口气。电影节奏就是紧张，松口气，紧张，松口气。博罗青春微电影室内
