缺乏整体美感是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性的作业训练，在考试中不能在整体观念的指导下推进，往往是急于求成，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，造成局部相互之间关系无法很好地衔接。让整体的美感不能更好的体现出来，局部的构造已经很突出了，而其他地方做的不足，这样的一幅画，怎么能得到好评呢?一幅画的整体是由若干个局部组成的，没有局部的一幅画是不真实的;然而，一幅画只有局部，没有整体，就算再精彩、再深入也是毫无意义的。素描的目的，不光是练就一手"好活"，而更重要的是培养一种艺术思维的"意境"和如何观察事物的"想法"。离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义。既然整体是关系到一幅素描画的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。如何解决这种关系，就要靠比较的方法，比较色调的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比关系的远与近、虚与实。根据这种比较，画出来的作品，才是客观对象真实存在的一面。新动力画室有系统完善的教学体系，实现快速提分。科苑小学附近少儿素描教育培训
也可以用两种或素描之白描山水两种以上的颜色）或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三维空间，却也同时暗示这两者。形体形态比例的解释：比例通常指物体之间形的大小、宽窄、高低的关系；另外比例也会在构图中用到，例如你在画一幅素描静物就要注意所有静物占用画面的大小关系。在画素描的过程中要想把形画准就要注意比例了。把握比例的几个技巧：1.横着比：当你要画某一个物体的位置时就以此做一条贯穿整个画面的横线，看到所有在这条线上的物体。2.竖着比：做一条贯穿画面的垂线，注意观察所有在这条线上的物体。3.多看物体、少看画面：为的是形成观察的意识，抛弃大脑中的原始概念。看物体5秒，看画面2秒，眼睛要在画面和物体之间反复的观察比较。4.总的说就是放长线、看整体、多比较。把这些想象成经线纬线一样会比较简单；初学者要多画辅助线。中房附近新动力素描工作室新动力画室培养孩子艺术创作能力，提升审美能力。
等功底深厚了你会发现你画面中的辅助线会越来越少，而你心里假象的辅助线会越来越多。在构图中要注意的比例关系技巧：1.一般被画物占画面百分之八十左右，看上去饱满。关于构图之后会有详细讲解.人物相关比例：1.三庭五眼：发际线-鼻底-下巴为三庭，这三段之间每段的距离大约相等；耳根-外眼角-内眼角-内眼角-外眼角-耳根为五眼，它们之间距离大约相等。2.站七坐五蹲三半：一个站着的成年人身高大约等于他七个头长（站七），当他座上时就等于五个头长（坐五），蹲着时刚好是三个半头长（三头）。3.小孩的头部比例较大，站着时一般为三到四个头高。4.张开双臂，两个中指之间的长度大约等于这个人的身高。5.手臂的长度为两个头长（腋窝-胳膊肘-手腕各位为一个头长）。6.手掌为三分之二头长。7.当举起胳膊时胳膊肘刚好到头顶。8.肩宽为两个头宽。9.脚掌为一个头长。10.男人肩比胯宽，而女人胯比肩宽。还有很多，可以在生活中多总结，多观察。这些都是标准人体比例，可以帮助初学者入门；也是艺术家创作英雄楷模人物绘画雕塑等艺术作品时的指导，例如米开朗基罗的大卫是七个半头高。在现实生活中有形形**的人，在进行人物素描时就应当个别观察，抓住特征。
一切就可迎刃而解。因为五个灭点中有三个——心点、距点、余点——都是平行于地面的变线所集中的点，故而它们都在地平线上。不与地面平行的倾斜变线所集中的天点和地点，也与地平线紧密相关。除它俩分别在地平线以上或以下外，它们的“底迹”仍属水平变线，仍然消失在地平线上。所以，找灭点或地点的确切位置，只需先找到它的底迹的灭点（如找屋顶斜面消失的灭点或地点，先找到构筑屋顶的山墙的灭点），不外乎是心点、距点或余点，灭点或地点准在它们之一的垂直线上。素描明暗关系明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件，也是物体明暗变化的外在因素。物体在一定角度的光照下，会产生受光部分和背光部分两个既相互对比，又相互联系的明暗系统。物体的明素描静物暗层次可概括为三个大面,五大调子，它们以一定的色阶关系联结成一个统一的整体，这就是明暗变化的基本规律。在一定的光线下，明暗变化是由形体的机构起伏、转折而产生的。因此，明暗在任何时候都只属于特定的形体结构。新动力画室努力为每一位学员留下一生美好的回忆。
尽管素描的表现技法多种多样，但其造型的基本手段可归纳为两种:就是前章提到的线条与明暗。在实际作画时，可以完全用线描或完全用明暗调子来表现对象。我国传统绘画中的白描、双勾等以线条造型，有着悠久的历史。在西方、如法国十九世纪古典主义大师安格尔就是用极其准确而简练的线条，以优美的韵律，丰富而真实地表现了不同的人物形象的。而用明暗调子生动而有力地揭示了对象内在美的巨匠亦不乏其人，俄罗斯的洛森科、伊凡诺夫、苏里科夫，瑞典的佐恩，法国的普吕东等等，都是杰出的。而把线条与明暗两者结合作画，亦为众多艺术家所运用，我国当代画家徐悲鸿先生的素描，就是融合了中外面法之长处，将洗练的线条与丰富的明暗层次结合起来而达到高度的造诣。运用线条能充分地抒发作者的激情，生动有力地表现对象，此法多为中国画等专业的素描所采用。明暗素描适用于立体地表现光线照射下物体的形体结构及物体各种不同的质感、色度与空间距离感等，使画面更具真实性。因此，明暗素描对明暗调子和明暗处理手法的研究，作为壁画、水彩画、水粉画、色彩画、甚至版画等造型的基础训练，是十分重要的。所以，本章着重谈谈素描中的明暗调子和明暗造型的基本规律。明暗现象的产生。新动力画室开展欧美留学生咨询及各类文化艺术欧美游学活动。淄博实验中学中考素描辅导哪家好
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接下来的几篇都将是相对细致的分析五大调子的具体特征和相互关系，五大调子的具体变化细节包含了素描关系的大部分内容，从空间表达、色彩关系到质感与细节等等问题都是对五大调子的运用。1.高光：画面上物体明度值比较高且集中的位置。2.物体受光：物体上的面P与光线L的反射光线L0所成角度，称为物体受光——记作G0.所成角的开口总是选择朝向观察者一侧，方便计算。3.观察受光：物体上的面P与视线S所成角度，成为观察受光——记作G1.所成角的开口总是选择朝向观察者一侧，方便计算。4.灰面：有几种定义方式：1.物体亮部高光之外的灰色调，称之为灰面。2.物体受光面与光线角度在0°~90°之间，且出射角度与观察受光角度不一致的受光面，称之为灰面。高光①特性对于素描方向的高光问题，我们主要尝试解决的问题主要有：1.高光的位置与强度规律；2.高光的大小变化；3.高光的形状规律；3.高光的边缘特性；4.高光的明度值问题。灰面相关问题灰面主要需求解决其明度变化规律。一.高光的位置与强度规律这一规律是本文的内容。在谈到高光的位置之前，首先要提及在上一篇文章中所提到的两个概念：物体受光②与观察受光③。物体受光G0相对简单，该角度在0°~90°之间，角度越大。科苑小学附近少儿素描教育培训
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