材料的形体千变万化，一般看来无非是三菱八角而已，但你仔细观察之后却是大有文章可作。这往往是你构思的引线、激情的燃点。眼前的材料尽管它们千奇百怪，但他们的形体总有某种倾向和象征性的含蕴，（有的强烈些，有的则较含蓄）。正像很多名胜古迹的山峰、奇石的名字一样，如象鼻山、神女峰、飞来峰、琵琶石等，这些名称的来由正是它们的那种倾向与含蕴的引伸和具体化，也是游人对其的艺术创作。这些材料与你大脑中特别敏感的素材相遇后引起联想、发生共鸣，你会突然看到希望，紧紧抓住这素材与材料含蕴触发的升华而获得印象，也就是（意）的创立。这种由材料形体神似而触发的立意形式，称之为相形立意。隋、唐、宋、元时期的玉童子造型十分丰富，数量众多，基本都体现了儿童天真烂漫，活泼可爱的造型。深圳金镶玉玉石雕刻值得推荐
玉雕浮雕的构思通常采用画稿的形式。因此，对于浮雕作品，首先要看的是凸起的图像是否具有艺术效果，线条是否平滑。其次，应注意图像的底面深度是否均匀且在同一水平面上。就人的视角与浮雕表面之间的关系而言，***的作品通常可以达到非常巧妙的艺术视角效果。3.浮雕层次：指当将实际物体的三维图像压缩成浮雕时，处理从浮雕的底层到浮雕表面的复杂的起伏关系，并将其概括为不同深度的水平层次，即使浮雕图片上的人重叠了好几次。使它适应光线，引起观看者产生浮雕图像的浮起的错觉，体现出空间感。上海定制玉石雕刻诚信经营篆刻分为阳刻和阴刻两种。
汉代，以“汉八刀”工艺**为***。其实际上是比春秋战国“一面坡”即（大斜刀法），更为犀利的一种阴线雕琢法。其一边直立如壁，一边斜如刀削，线条简洁劲健、大刀阔斧，就是简单几刀，雕刻的“玉蝉＂、＂握猪栩＂栩如生，还有其细如毛的“游丝刻线”细微道劲，成为当时主要的雕刻技法。唐代的“金镶玉嵌”技术非常娴熟精妙。宋辽金元镂空雕法广泛应用，宋工精细，元工粗扩不注重细节。宋***始大量仿战汉古玉器，，明清达到高峰。但宋工不及战汉制器精神。明代仿商周古玉铜器壁体厚重，古朴典雅，各种做旧手段达到真假难辨。清代，特别是乾隆工艺，达到了高潮，其仿古铜器、玉件的精致华丽、古雅，为宋元明所不及。明清时代，玉器将前代玉器的***传统和绘画、竹木雕及金银加工的所有先进技法融会贯通，雕作之精、炉火纯青、出神入化，无论数量之多、玉质之佳、雕作之精、纹饰之美，都是****的。是继战汉玉饰以来的又一高峰。
二、剜脏去绺脏、绺是玉器制品中之大忌。剜脏即把玉中的杂质去掉，使玉更纯洁、明亮。据业内人士介绍，玉雕大件难以找到通体皆无一杂质的玉料，要尽其所能剜脏，余其形状，根据其特征设计作品，比较大限度地用料。在作品的制作过程中，玉体或再次或多次显露杂质，或黑色或白点或米粒状杂质等，尤其是在正面的主要部位，这是设计人员**难处理的问题，均要尽力处理掉或"遮住"。玉制作品很多因剜脏而改变作品的原定结构，既去掉脏斑又使其结构造型趋于合理，煞费玉雕者之苦心。去绺。绺即玉中之自然裂纹，没有一定形状、方向和规律。绺的成因受自然力冲击、受冷变化等多种因素影响。绺的种类有断裂纹、破碎纹、龟背纹、炸心纹、炸惊纹等。玉的加工在选料和雕琢中首先要注重纹绺的处理，或顺绺锯玉或躲绺。去绺后根据料形进行设计。在设计后的雕琢中，亦多有再次出现纹绺，曰"纹线"、"水线"。需设计和做工者苦思冥想使其去绺改形，受到意外之效。玉雕作品无定型，剜脏去绺，虽去不利，却有"因祸得福"另有创意之效。 建国后，玉雕产业不仅获得了新生，而且得到了全新的发展。
都说艺术来源于生活，又高于生活！玉石雕刻也是这样，我们日常常见的事物，都可以是玉雕师傅创作雕刻题材的灵感来源。相对于宗教、故事等文化传承的雕刻题材，写实题材的对象是一些生活中常见的事物，比如花花草草，小鸟青蛙等等！雕刻师傅把它们如写实般雕刻出来的同时，又主观地赋予它们美好的寓意，十分讨好！写实的特征是立体，总的来说，雕琢的各方面都可以多角度感知，从而成就艺术形象的整体性，也只有这样，作品才能为观者带来审美愉悦。中华民族是尊玉、崇玉、爱玉的民族，在八千年的历史长河中，中国早已形成了一种独特的玉文化现象.广州玉石雕刻
隋、唐、宋、元时期的古玉以人物玉雕和动物玉雕相当有特色。深圳金镶玉玉石雕刻值得推荐
透雕是浮雕的进一步发展，又叫镂空雕。是在浅浮雕或深浮雕的基础上将某些相当于"地"或背景的部位镂空。使形象的景象轮廓更加鲜明，使作品能体现出玲珑剔透、奇巧的工艺效果。透雕使玉雕作品层次增多，许多作品花纹图案上下起伏二三层乃至四层。由于层次增多，花纹图案、景物上下交错，景物远近有别。因其工艺复杂，制作难度较大，采取钻孔穿透碾磨法，故镂空处上下层的线条错落复杂，在抛光时**为费时费力，然而透雕艺术效果比较好。深圳金镶玉玉石雕刻值得推荐
